2015 – Впервые Казахстанские художники участвуют более, чем в одном проекте в Венеции  В 2015 от Казахстана в Венеции два самоорганизованных павильона: «Протагонисты. Невидимый Павильон» IADA и "Павильон ограниченной ответственности" EKA. И в это же время две казахстанские художницы параллельно участвовали в двух других проектах в Венеции: Алмагуль Менлибаева – в павильоне Азейрбайджана, и Сауле Сулейменова – в проекте Self.   Впервые Казахстана в Венеции так много, но официальный павильон, конечно, ничем не заменить. Как мы помним, IADA намеревалась его инициировать, но пришлось попробовать еще раз. На равнодушие властей они отреагировали «Невидимым павильоном». Это не была выставка в привычном виде – работы художников представляли собой серию перфомансов и воркшопов в городском пространстве Венеции. Целью IADA в этот раз снова была инициация официального павильона, но уже в 2017 году.  "Павильон ограниченной ответственности" – серия поп-ап выставок, организованных Евразийским Культурным Альянсом. В 2015 павильон впервые стал интервенцией в пространство биеннале, в качестве реакции на пассивность министерства культуры.  Это была квартирная выставка, где художники «представили частный, почти интимный взгляд на страну и ее ситуацию».

В 2013 году, одновременно с последним Центральноазиатским павильоном, в Венеции в рамках биеннале открылась первая выставка современного искусства Казахстана ONE STEP/PE FORWARD, организованная IADA.  В пресс-релизах говорилось: «Осуществив этот проект, IADA (Международная Ассоциация Развития Искусства) выступает с инициативой создания павильона Казахстана на Венецианской биеннале на государственном уровне в 2015 году, что будет способствовать продвижению идеи независимой арт-сцены страны на международной культурной арене». Концепция выставки была выстроена вокруг степи как меры измерения, а название проекта построено на игре слов step/ steep – шаг/ степь. Оставляйте комментарии, интересна тема биеннале? Фото: IADA

Неужели снова? В 2011 Казахстан в некотором смысле снова представлен на биеннале впервые. Павильон курировался Оксаной Шаталовой, работавшей совместно с Георгием Мамедовым из Москвы и Борисом Чуховичем из Монреаля, а штаб располагался в Казахстане. Раньше вся организаторская работа велась из Бишкека.  Кураторская команда задавалась вопросами о способах коммуникации и ставила под вопрос легитимность Среднеазиатского павильона как такового. Концепцией проекта стал Lingua franca, «Lingua franca / Франк тили» – метафора искусства как языка коммуникации между Европой и Азией.

И снова впервые! В 2007 павильон в Венеции курировала казахстанка Юлия Сорокина, в рамках все того же Среднеазиатского павильона. До этого на биеннале ничто и никогда не курировалось казахстанками или казахстанцами, и поэтому снова можно сказать, что в этом качестве Казахстан был представлен на биеннале впервые.  Павильон назвался Muzykstan. Media Generation of Contemporary Artists From Central Asia. Основной концепцией проекта было соединение музыки и современного искусства. Выставка состояла из медиа-работ, перфомансов, и арт-объектов, так или иначе связанных с музыкой.   Делитесь своими мыслями, ставьте лайки😉 Фото: universes.art

Действительно впервые казахстанское искусство оказалось в Венеции в 2005 году, в рамках Среднеазиатского павильона «Искусство Центральной Азии: актуальный архив». Его организовала бишкекская галерея «Курама арт» при поддержке кыргызских меценатов. Павильон курировал Виктор Мизиано, позже получивший премию «Инновация» за этот проект.   Московские журналисты описывали выставку как «микст степного номадизма, суфизма, кока-колы, остатков советской символики, неошаманизма, автоматов Калашникова, завзятой социальности и прочей неомифологии». О том, что ни одна из стран региона еще никогда не была представлена в Венеции, писал Мизиано: «Впервые представляя в Венеции этот региональный контекст, имеет смысл предъявить его именно как контекст – как диалектическую совокупность разных художников, разных поколений, разных этносов, разных культурных центров, разных стран, наконец». Фото: Arba.ru

У Казахстана никогда не было официального павильона на Венецианской биеннале – старейшей и одной из самых престижных выставок современного искусства в мире. Впрочем, для создания такого павильона нужно признание государством того факта, что современное искусство в нашей стране существует. Но пока у нас нет ни музея, ни системного образования в этой сфере, а «наше лицо отмечено впалыми щеками недостаточного финансирования», как писала Валерия Ибраева  ещё в 2007 году. С тех пор для современного искусства Казахстана мало что изменилось. Тем не менее, вне официального странового павильона Казахстан в Венецианской биеннале участвовал несколько раз. И каждый раз кто-нибудь заявлял, что это происходит впервые – ведь в нашей стране модно быть первыми. Редакция Ариадны собрала подборку всех "первых раз", мы будем каждый день рассказывать о следующем разе, но если хотите всё сразу, то ссылка в шапке профиля⬆️

Московский художник и саунд-дизайнер Дмитрий Морозов, также известный как ::vtol:: Работа под названием Last Breath («Последний вздох»). Работа задумана как своего рода символическая «маска смерти». Прибор фиксирует момент, когда у человека остаются силы только на свое собственное дыхание. Музыкальный орган не требует дополнительного источника энергии, кроме выдыхаемого и выдыхаемого воздуха. #vtol #дмитрийморозов #ариаднамедиа