Ещё вам Бабушкин. Цыганки-забавницы. Рисунок автора __ГУБЕРНСКИЙ РЫНОК.16.00.__ Маслянистые глаза Утомленной Шахразады! Азиатские наряды И на шейке бирюза… Светят звездочки в ушах. Золотые перстенечки… Сон увидит шалый шах, Сказку тыща первой ночки. А шальвары, а платок — Пусть заношены и стары — Дивной Индии глоток В душном мареве Самары. Томна поступь нежных ног (Пыль — не хны густая пена). Гордым — бедность не порок, И поджался рот надменно. Как плывет она, смотри, По заплеванному полу Полу девушка и полу- Оперенная пери — Средь бумажек от конфет, Средь бутылок кока-колы… Я печальный раритет Исфаганской поздней школы __ ©Женя Бабушкин, из цикла "Самарские цыганочки и гастролёрки" __ Самарский писатель,поэт и художник, наш любимый друг♥ #моихудожники💫arthistoryonline

___ Друзья, поскольку ближайшие два дня мне нужно много рисовать, а потом ехать в дикий сад, на посты времени не остаётся, но мой польский цикл в IGTV - вашему вниманию.🎨 Станислав Выспяньский и его музы, сёстры Пареньские, непростую судьбу которых он, кажется, предвидел, не зря же его считают художником-визионером. ___ Сегодня - о его любимице, красивой и всегда печальной Лизке.🌹 И всё это - польский модерн. #polishart #secessia #krakow #wyspiański #польша

Рисунок автора __ЖЕНЯ БАБУШКИН__ Закинув ножку на спинку стула, Лизала ложку и в чашку дула. Она мечтала, в известном смысле, Она читала стихи и мысли. Она считала в уме победы, Закаты, звезды, цветы, обеды. Смакуя сушки, ватрушки, пышки, Слюнявя пальчик, листала книжки. Она старалась найти картинки И опускалась на паутинке, И ей казалось, хоть это лично, Что быть несчастной так неприлично, Что много влаги и мало суши, А Карфаген бы пора разрушить, Мосты сжигая и строя замки, Она забыла про сущность самки. Она у моря звала погоду, Не зная броду совалась в воду, Вливала меду, не глядя, в деготь И шлифовала дракону коготь. Она старалась вперед и выше, Она смеялась, что едет крыша. Не удивлялась пустой тарелке И любовалась огнем в горелке, Она скрывала, что ходит в гости И зарывала под горкой кости. Она умела найти фиалки, Вставляла смело в колеса палки. Она, конечно, впадала в детство И безуспешно ждала наследства И безуспешно жила надеясь, На то, что встретит ее индеец. Она играла, противясь факту, Предпочитала березе кактус. 🌼 (C)Женя Бабушкин. ____ Может ,кто-то уже и запомнил, я периодически его цитирую. Наш любимый друг, мой любимый самарский поэт и художник, один из создателей альманаха «Мальва», о котором я писала недавно ( фотография мальвы).🌼 Эта картина и этот стих ( любимейший мой) из его раннего творчества, сейчас он прилично мутировал в абсурдиста, се ля ви. Выбрала эту из его многочисленных нимфеток, потому что она мой духовный двойник)) 🌼 ___ Родился в год Черной Змеи, в первой декаде Тельца, на рассвете в воскресенье. Как воскресный ребенок, водился только с нимфами и русалочками, поэтому специального образования не получил. С 1977 года участвовал во всяких выставках картинок, почему и считается художником. Хотя большую часть времени писал пером (не опасаясь топора), но чаще всего рукописи горели. Встреча с музой (точнее музочкой) в январе 1996 года определила главную (не скажем -единственную) тему на всю оставшуюся жизнь. (-из альманаха «Мальва») #моихудожники💫arthistoryonline

Это 1 часть. Друзья, три мини- лекции о польском модерне, художнике Выспяньском и его музах сёстрах Пареньских с их удивительными судьбами, будут загружены в IGTV. Считаю эту информацию редкой, есть много такого, о чём на русском вы не прочтёте. Это мой реверанс в сторону Альма Матер и диплому по польскому символизму. ___ Тем, кто интересовался видео о Берте Моризо, с прискорбием сообщаю, что случайно удалила его с телефона и даже на Гугл фото оно не обнаруживается ☹️ так что быстренько смотрите его в сторис

Józef Mehoffer .Słońce majowe 1911. Olej na płótnie. 95 x 78 cm. Muzeum Narodowe w Warszawie. __МАЙСКОЕ СОЛНЦЕ___ Развлекла вас на минуточку авиньонскими барышнями🙈 , кто не успел посмотреть, а главное – почитать, я не виновата))) 😉 Сама же сделаю попытку вырваться в заброшенный дикий сад, оставляя здесь очередной сад Юзефа Мехоффера. 🌷🌿🌹 Сад, как символ скрытой души Мехоффера постоянно дает знать о себе в его искусстве . Сад был его истинной страстью. Покупая дом, художник чуть ли не самое большое внимание уделял наличию при нем сада: в своем краковском жилище на улице Крупничей, где сейчас находится музей его имени, Мехоффер сумел организовать непривычно большой и нарядный для небольшой городской усадьбы сад. Художник любил дом, был преданным супругом и отцом и отлично умел создать своим близким атмосферу домашнего гнезда, теплую и всегда — эстетизированную. Это есть и в картине «Майское солнце», в реалистическом постимпрессионизме которой кроется отблеск некоего мечтательного озарения, второй, скрытый медитативный план. ___ В одном из писем к жене он писал: «Мир ведь все-таки прекрасен, и грустно бывает думать о том, что все это так бренно». ___ А вам нравится эта картина?

Józef Mehoffer. Dziwny ogród z 1903 Юзеф Мехоффер. Дивный сад. 1903. __ДИВНЫЙ САД___ Самая известная картина Мехоффера, которую он писал в счастливые минуты жизни. «Дивный сад» — довольно большое и удивительно красивое по живописи полотно, композиция которого счастливым образом соединяет декоративное начало и превосходно изображенные реальные фигуры. В этой работе художник сумел извлечь «стиль» из реальности, о чём он всегда мечтал. ___ Меня покоряет это ошеломляюще звонкое, и утонченное сочетание чистых и ярких сапфировых цветов женского наряда со светло — зелеными яблоками и бледно- зелено-золотистыми листьями яблони, под которой стоит молодая женщина со спокойной улыбкой. Она срывает яблоко, вызывая у зрителя целый шквал ассоциаций. Впрочем ассоциаций у исследователей было предостаточно, картину даже считали аналогом шекспировского «Сна в летнюю ночь», а про золотого ребенка с мальвовыми ветками писали, что дитя «потрясает дионисийскими тирсами».☘️🌿🥀🍏🌿🍏 __ К тому же эта бесподобная зелёная дорожка растворяется вдали в зеленом мареве, и мы оказываемся в яблоневом уже не саду, а почти лесу, где повсюду - кривые стволы старых деревьев, изумрудная трава и солнечные пятна. И заплутавшись среди этих пятен и мелких желтых цветов мы невольно возвращаемся вновь на поляну, но теперь у нас появилось это загадочное чувство замкнутости зелено-золотого космоса, счастливого и солнечного. Фактически это тот самый образ «замкнутого сада» ( христианский символ, который я упоминала), убежище, скрытое от чужих взоров, свет души счастливого художника, его «рай на земле». Душой и хозяйкой этого сакрального пространства всегда и неизменно бывает женщина, сама отождествляющаяся с садом. ___ «Ты стала теперь для меня почти синонимом сапфирового цвета, — писал Мехоффер жене из Варшавы, куда доставили картину, — и приникая к тебе, хотя и через такое расстояние, я погружаюсь в этот цвет». Да, в этой картине скрыта некая тревога или предчувствия, о которых мы говорили в предыдущем посте. Золотой сад, золотая стрекоза— в какой-то мере это и символы счастья, и намек на его нестойкость и возможность утраты .⬇️⬇️⬇️

Józef Mehoffer. Dziwny ogród z 1903 roku. Muzeum Narodowe w Warszawie Юзеф Мехоффер. Дивный сад. 1903. фрагмент ___СТРЕКОЗА___ Прежде, чем увидеть самую знаменитую картину Мехоффера целиком, вот вам фрагмент, ошеломивший в своё время публику. И это опять особенность польской живописи конца 19 –начала 20 вв :даже в простых картинах жизни, где изображаются близкие художнику люди, возникает мир заколдованной природы. Кажется, весь мир наполняется тайной, нивелируются границы между садом, театром, домом. Павлины, стрекозы, бабочки 🦋🦋🦋— большие и разноцветные, красивые и уродливые — сопутствуют молодости, любви, старости. Мир скрытых значений разрастается до размеров, в которых уже только сказка и театр представляются убедительными в своей выдуманной правде. ___ Огромная золотая стрекоза, очутившаяся в самом центре верхней части полотна и осеняющая своими перепончатыми крыльями всю сцену райского сада как будто перелетела сюда из витража - чрезвычайно светлая, совершенно золотая и сецессионно-ювелирная (привет, Лалик!). И , как бывало в модерне, она воссоздана со всеми мельчайшими подробностями своего причудливого строения: остро изогнутыми лапками, полосатым хвостом с рогаткой на конце и огромными, переливчатыми фасетными шарами, под которыми острыми золотыми точками блестят глаза. ___ Это контраст стилистики всего полотна и стрекозы ошеломляет, превращая семейный сад художника в странный, необыкновенный, чудесный ( разные переводы у названия этой картины). Что имел в виду художник, да еще такой знаток аллегорий и символов, каким был Мехоффер, поместив подобную стрекозу в картину семейного счастья? Она, словно «замковый камень» в архитектуре этого полотна, завершает его зеленые своды, сбивая с толку всех, кто хотел видеть в картине чистую идиллию, «Сад любви» или «Райский сад». Изогнутые, как когти, щупальцы Стрекозы зависли в воздухе в неподвижной стойке почти точно над головой самых любимых людей –жены и сына, возможно, выражая подсознательную тревогу художника за любимые существа, столь беззащитные перед жестокой реальностью. ⬇️⬇️⬇️⬇️

Witold Wojtkiewicz Swaty. 1908. Tempera na płótnie. Витольд Войткевич. Сваты. 1908.темпера ___ЗАБЕГАЯ ВПЕРЁД___ Забегая чуть вперёд, показываю картину другого представителя польской сецессии Витольда Войткевича, чтобы напомнить, что польская живопись символична по умолчанию. НЕЗАВИСИМО ОТ СТИЛЯ . Язык символов стал складываться в ней во 2 половине 19 века, а с момента раздела Польши в 18 веке в тех случаях, когда нельзя было говорить прямо, общество пользовалось «эзоповым языком». ____ Назвала бы это кодом польской культуры. Много картин совершенно сказочно-исторических, не исторического жанра, а именно сказочно-историчных, с подтекстами. Боюсь, что мне эти подтексты не расшифровать)) Могу только смутно догадываться, в том числе и про этих «Сватов» - королевна здесь, разумеется, Польша. Ну, а кроме того, классическая грусть fin-de-siécle, охватившая всю Европу того времени, в польской живописи принимает характер диагноза .

Józef MEHOFFER „Sztuka Polska. Malarstwo”, 1903 ___ЮЗЕФ МЕХОФФЕР___ Прошлой осенью я развернула бурное повествование о польском модерне, правда дальше творчества Выспяньского мы не сдвинулись, потому что Выспяньский глыба, «человек Ренессанса»,он не укладывается в мелкие форматы случайных заметок. 🌟 Но польская сецессия расцвела изумительными образами паньства, знающего себе цену, отгородившегося от банальностей поэтическими метафорами и тайными смыслами. Она дала новую жизнь польским костёлам , ослепив прихожан мерцающей полихромией национального стиля.🌟 Сецессия – букет роскошных имён – Выспяньский, Мехоффер, Войткевич, Мальчевский, Рущиц, Вычулковский, Окунь, – брошенный в подол Европы как дар нации, сохранившей свою культуру, возродившей её, несмотря на тотальную угрозу уничтожения.🌟 ___ Если вы завели папочку для «малярства польскЕго» – сохраняйте туда Мехоффера, о котором хочу рассказать именно сейчас. Потому что середина лета, мы в садах, цветах и бабочках. И Мехоффер пронзит вам сердце своей идей земного рая, сакрализованного сада, душой которого всегда была женщина, реальная хранительница домашнего очага или вымышленная аллегория Полонии, вроде этой барышни-крестьянки в hortus conclusus («запертом саду»), с обложки журнала, окруженная благими (единорог) и дурными ( волк в овечьей шкуре) вестями. Впрочем, это моё прочтение,– видите, как всё непросто? И потому интересно! Чтобы немного встряхнуть память параллельно в сторис будут идти мои мини-лекции о творчестве Выспяньского. Оба художника, кстати, были дружны с юношеских лет, два близких друга, один из которых покинул этот мир слишком рано.

Друзья, Поскольку я почти разочаровалась в своем блоге и готова спрыгнуть на запасной аэродром, то утешаюсь пока тем, что меня занимает более всего, а это Маша, у которой поменялся голос, 😍 поэтому делаю ролики на её старые и новые записи.🎤 ___ Ну и конечно, у меня тоже есть любимые гламурные художники ( не Веттриано)- могут же у меня быть слабости))😝 Это Фабиан Перез, у него хотя бы видна живопись. Да и пронзает временами по настроению, как и машино исполнение пронзило меня, хотя запись не студийная, а чисто экспериментальная, на каком-то сайте. На некоторых гаджетах звук – оххххх, но у меня нормально. НУ И ХОРОШИХ ВСЕМ ВЫХОДНЫХ 🎆

Émile Bernard .Autoportrait au vase de fleurs (1897), Rijksmuseum Эмиль Бернар, Автопортрет 1897 __ЭМИЛЬ БЕРНАР__ Это Эмиль Бернар,художник-символист, он же поэт Жан Дорсал. В предисловии к сборнику «Волшебный свет» (La Lumière mythique) размещено письмо Гийома Аполлинера, который искренне восхищается поэтическим талантом автора — «В поисках метафоры, касающейся вашего поэтического искусства, я обнаружил, что каждый из ваших стихов - это луч солнца. Со времен Ренессанса мы не видели более совершенного человека. Я поклонник ученого, художника и поэта Эмиля Бернара и Жана Дорсала».🎨📝 ___ Мечтаю прочесть стихи Бернара, но, кажется, переводов нет. Но если они так же волшебны и мистичны, как его картины, думаю, он стал бы одним из моих любимых поэтов. Кроме того, слова Аполлинера для меня решают всё. __ Бернар – художник-символист понт-авенской школы ( Бретань),где вместе с Гогеном в его ранний период они разработали новое направление постимпрессионизма – синтетизм. Упрощённые формы, чистые яркие цветовые пятна, очерченные пластичной линией, никакой перспективы, а значит пренебрежение натурой, только поэзия цветового пятна. Новое качество европейского символизма: в 19 веке он облачался в натуралистические формы, в тяжелую телесность, теперь же он соединился с клуазоном и принял харатер поэтического вымысла, какого-то далёкого мистического средневековья, даже если художник пишет обычных бретонских женщин, собирающих яблоки в обычном бретонском саду.🍏🍏🍏

Alexey Savrasov. Steppe in the afternoon. 1852 Алексей Саврасов. Степь днем. 1852 __ПРИВОЛЬЕ__ В своих «Заметках о русском» академик Д. С. Лихачев определил как одну из характерных особенностей русского человека — любовь к простору: «Для русских природа была всегда свободой, волей, привольем. Прислушайтесь к языку: погулять на воле, выйти на волю. Воля — это отсутствие забот о завтрашнем дне, это беспечность, блаженная погруженность в настоящее. Широкое пространство всегда владело сердцами русских. Оно выливалось в понятия и представления, которых нет в других языках». ___ До Саврасова пейзажная картина в России была «видовой». Это означает избирательность, нечто замечательное в ландшафте: красиво расположенная группа деревьев, 🌳 архитектурные постройки, приятно гармонирующие с зеленью, тихие воды залива, обрамленные скалами... ___ А здесь - плоская, выжженная степь и громадное небо над нею с застывшими облаками.🌞 Единственное, что ласкает глаз: на переднем плане несколько зеленых кустов и дрофы на бугорке. Но не дрофы и не зелень здесь замечательны, а эти уходящие дали, синеющий горизонт, это легкое движение светотени, передающее ощущение живого пространства, безграничности его, такое близкое сердцу русского человека. Много света, много дыхания, много свободы.И нежность, нежность, нежность.😍