"ПОКА НЕ ТРЕБУЕТ ПОЭТА К СВЯЩЕННОЙ ЖЕРТВЕ АПОЛЛОН..."  А. С. ПУШКИН ⠀ Это первое произведение Иванова в годы пребывания в Италии. Волнующая его тема - пробуждение в художник творческого внимания. Имеющий глаза услышит, имеющий уши - услышит. Аполлон не пугающий своим могуществом мифический герой, окружённый музами. Он всего лишь старший друг двух юных пастухов. Но вместе с тем поэтическое вдохновение делает его царственно прекрасным. Три фигуры на картине - это три ступени восхождения человека к совершенству. Юный Гиацинт старательно, как урок, исполняет мелодию на свирели. Кипарису доступны более высокие сферы искусства: он в полусне прислонился к Аполлону, музыка переполняет его до предела. Наконец, Аполлон - высшая ступень, он сам не поет и не играет, он даже не отсчитывает меры рукой. Он всего лишь ласково прижимает к себе Кипариса. И в одном этом жесте выражено их дружеское согласие как основа художественной гармонии. Но своими широко раскрытыми прекрасными глазами он созерцает то высокое, о чем говорит прекрасная музыка. И это переполняет его и радостью, способной вызвать улыбку на устах, и вместе с тем душевной тревогой. Аполлон держится не так напряженно, как Гиацинт, не так покойно, как полулежащий Кипарис. Чтобы лучше увидеть то, что открывается ему, он готов подняться во весь рост, вся фигура его и жест протянутой руки хорошо гармонируют с его вдохновенным лицом. ⠀ #искусство #живопись #классицизм #романтизм #стили #иванов #пушкин #мифология #art #history #baroque #beauty #story #classic #vandeik #vangogh #paint #artist #painting #style

И Я БЫЛ В АРКАДИИ ИЛИ ВЛАСТЬ СМЕРТИ НАД ПАСТОРАЛЬЮ К сюжету об Аркадии — стране безмятежного счастья — Пуссен обращался не раз. Многочисленные варианты композиционных эскизов говорят о важности для него этой темы. Заброшенная гробница с надписью: ЕТ IN ARCADIA EGO (И я был в Аркадии) — приводит в смятение пастухов, обнаруживших ее. У каменного надгробия остановились трое молодых людей - судя по венкам и посохам, это пастухи - и юная женщина с благородной осанкой. Один, припав на колено, разбирает надпись, другой указывает на нее, оглянувшись на прекрасную пастушку. Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в задумчивость. Латинская надпись сообщает о неумолимой власти смерти, царящей и в этой идиллической стране - Аркадии. В свете этой краткой эпитафии проясняется и созерцательное раздумье крайних фигур, и взволнованность читающих, а их красота наделяется особым смыслом. Композиция кажется очень простой, но эта простота - достижение высшего артистизма. Только в сознании художника могло возникнуть такое ностальгическое видение покоя, поглотившего ужас смерти. ⠀ #art #history #baroque #beauty #story #classic #vandeik #vangogh #paint #painting #style #искусство #живопись #барокко #классицизм #климт #жерико #пуссен #вангог #вандейк

РОМАНТИЗМ ФРАНЦУЗСКИЙ ИЛИ КТО ДОСТОИН СПАСЕНИЯ ⠀ Не о любви, Эйфелевой башне и круассанах пойдёт речь. Романтизм во Франции был реакцией на кризис рационализма академической школы XVIII века. Французские романтики - радикальные, экспрессивные, трагичные. Они бунтари, порожденные французской революцией, а главный их пафос - это пафос борьбы. Повседневность мало интересовала романтиков. Поэтому Жерико выбирает трагическое событие своей современности: фрегат "Медуза" попал в шторм, богатых спасли, бедные остались умирать на плоту. Событие приобрело острый социально-политический оттенок. Интересно, что Жерико писал в морге, чтобы изобразить смерть как можно правдоподобнее, что современниками было воспринято как бессмысленный эпатаж. Впрочем, совсем от классических норм Жерико не отказался. Полотно повторяет масштабы большой исторической картины. Композиция выстроена диагонально: внизу слева аллегория смерти (старик держит умершего сына) далее развитие через центр в правую сторону вверх картина раскрывается, движение усиливается, и в конце - аллегория надежды - фигура машет белым платком. Принципиально новым было другое - какой сюжет и какие герои достойны быть основой для исторической картины. По мнению противостоящих классицистов трагедия фрегата Медузы не могла быть интересна искусству. Случился скандал, картину запретили к просмотру. Жерико пришлось увезти картину в Англию, где её встретили с восторгом и оценили по достоинству... ⠀ #art #history #baroque #beauty #story #classic #vandeik #vangogh #paint #artist #painting #style #искусство #живопись #барокко #классицизм #климт #жерико

КАК ПРАВИЛЬНО ПИСАТЬ МОНАРХА? Антонис ван Дейк не отличался сильным здоровьем и темпераментом, и, вероятно, поэтому в его живописи превалирует меланхолия и отстраненная апатия. Счастье состоит в том, что ему удалось найти своих зрителей, - двор Карла I в Англии. В портрете Карла I на охоте английский монарх предстал таким, каким хотел остаться в истории: человеком бесподобной элегантности, авторитета и высокой культуры. Низкий горизонт придал значительность фигуре. Интеллектуальность томного лица короля подчеркнута контрастом с простодушным обликом юноши-конюха. Некоторые исследователи находят в фигуре государственного деятеля черты надменности, легкомыслия и бесхарактерности, видимо, вспоминая его историческое описание. Но главное в том, что кисть Ван Дейка создала новый идеал - джентельмена с аристократическими манерами, который тоже обогащает наше знание о человеке.

ВОЗМУТИТЕЛЬНОЕ ОСКОРБЛЕНИЕ ЧУВСТВ или можно прикасаться к ране сына Его? Караваджо пишет картину Неверие Фомы, где трое апостолов пристально разглядывают рану Христа, а один из них к тому же ковыряется в ней пальцем. Современникам такая прямота трактовки евангельского сюжета пришлась не по вкусу. Вместо привычных величавых старцев перед благолепным людом предстали какие-то работяги с обветренными лицами и морщинистыми лбами. На нападки и обвинения в "натурализме", в намерении шокировать и эпатировать публику Караваджо мог бы припомнить: "Подай руку твою и вложи в ребра Мои..." - цитата Евангелия. Как известно, Караваджо "гремел органными трубами церквей Контрреформации", однако не без иронии и, если считал необходимым, то "выкидывал с парахода современности" все, что не соответствовало его идеалу - правды в искусстве.

ЧТО ОБЩЕГО У СТЭНЛИ КУБРИКА И ГУСТАВА КЛИМТА? Речь пойдёт о фильме 1999г "С широко закрытыми глазами" (Eyes Wide Shut). Сюжет фильма основан на новелле Артура Шницлера, раскрывшего тайны венской буржуазии времен fin de siecle - конца века XIX и начала XX веков в европейской культуре. Кубрик не стал снимать историческую драму и перенёс время действия в свою современность, не отказавшись от цитирования стилистики эпохи модерн. Особенно ярко выделяются отсылки на "золотой период" в живописи Густава Климта. Листай карусель 👉 #art #kubrik #eyeswideshut #kidman #kruz #klimt #gold #film #instalike #instagood #paint #кубрик #искусство #живопись #сширокозакрытымиглазами #климт #золотойпериод #кинематограф

ЗАВТРАК У ТИФФАНИ 1961 г - КАК БУДТО ВЧЕРА? Популярность классической киноленты, кажется, неиссякаема. Образ весёлой и странной девушки Холли Голайтли с удовольствием примеряют на себя сегодняшние блогеры и знаменитости. Так, например, с недавнем 2019 году амбассадором Givanchy в знаменитом чёрном платье становится поп-дива Адриана Гранде. Чем культовый персонаж так нам нравится? Холли удивительно просто позволяет себе быть легкомысленной и безответственной, забывчивой и странной. Она характеризует себя как "дикое животное, которое невозможно приручить", и нисколько не лукавит. Ведь поначалу она всецело принадлежит миру подлецов и прожигателей жизни, она достаточно умна и ловка, чтобы ориентироваться в нем, играть по их правилам. Она обманывает, лицемерит, насмехается, манипулирует и даже крадёт, пусть и в шутку. А все из-за её жизненного кредо - быть свободной, ни от кого не зависеть, не иметь обязательств. Но чем-то Холли выделяется среди остальных: лиричностью, трогательной душевностью, забавной непосредственностью. Интересен факт, что автор повести и сценария - Труман Капоте - видел в главной роли Мэрилин Монро, и был страшно разочарован, когда та отказалась, а позвали Одри Хепборн. И не прогадали. В исполнении Одри, героиня предстала как девушка с непростым и крайне противоречивым характером. А костюмы от Юбера де Живанши с "концепцией дерзкой классики на основе современных стандартов и богатейшего наследия" только подчеркнули контраст элегантности и хулиганства.