2 февраля посмотрели и разобрали новую картину «Чемпион мира» режиссера фильма «Т-34» Алексея Сидорова Тема синемалогии: лидерство и самосаботаж Фильм о самом драматичном и легендарном поединке в истории шахмат: матче за звание чемпиона мира между действующим чемпионом мира Анатолием Карповым и претендентом на этот титул — гроссмейстером Виктором Корчным, эмигрировавшим из СССР за несколько лет до этого матча. Самосаботаж — подсознательный механизм, который препятствует достижению целей. На примере главных героев выделили несколько причин самосаботажа: 1. Неправильно сформулированная цель 2. Страх ошибиться 3. Страх успеха 4. Низкая самооценка «Правильно расставь фигуры на доске» цитата из фильма Кому интересен разбор фильма пишите в Директ P.s. А еще, посмотрев «Чемпиона мира», хочется научиться играть в шахматы. Представляете, всего 30 лет назад этой игрой была увлечена вся страна: играли по переписке, на телевидении выходила передача, разбирающая партии, в журналах публиковались задачи, а в каждом доме была шахматная доска. И наверное, в этом смысле «Чемпион мира» со своей функцией справился: фильм пробудил интерес к шахматам и выдающимся личностям, а это немало.

2021 год для кинотеатров стал также непростым, QR коды и частые переносы релизов, но несмотря на все сложности дистрибьютеры не переставали рисковать, а значит жить. Мы рады, что спрос на искусство все также доказывает его необходимость быть в этом увлекательном мире. В эту видео афишу вошли картины, которые, на наш взгляд, служат гармоничному развитию личности и дают не только приятное времяпрепровождение, но и способны заставить задуматься, ответить на жизненно важные вопросы, изменить мировоззрение. Великое искусство кино состоит не в движении мускулов лица или тела, а в движении мысли и души Луиза Брукс 🌞🙌🎬 P.s. Друзья, Всех с наступающим Новым годом! Берегите себя, цените своё время и смотрите только качественное кино! 🎅🏻💜✨

Разбор фильма «Дом Гуччи» Тема : «Власть и любовь» Новая работа мастера, Ридли Скотт второй раз в этом году снимает ещё одну достойную экранизацию, основанную на реальных событиях. На этот раз под прицел режиссера попала история Патриции и Маурицио, последних наследников всемирно известного модного бренда. Фильм начинается со сцены, которая, и является финалом, этим создатели задают динамику цикличности картины. Образный ряд в начале фильма раскрывает причинно-следственную связь событий главного героя. Фильм хорошо показывает - за что мы держимся, то и теряем... Читайте полный разбор фильма в телеграмм канале 🎬🌞🙌

«Последняя дуэль» — новая режиссерская работа Ридли Скотта. Чем же закончилась картина и какова судьба Маргариты? «Последняя дуэль» основана на книге Эрика Ягера «Последняя дуэль: история испытаний в бою в средневековой Франции», которая, в свою очередь, основана на реальных событиях. Главные герои «Последней дуэли» действительно существовали, и многие их проблемы и действия, показанные в фильме, действительно имели место. Скотт, Аффлек, Дэймон и Холофсенер позаботились о том, чтобы многие средневековые обычаи были точно воспроизведены в фильме. «Последняя дуэль» получила положительные отзывы благодаря своему заставляющему задуматься сюжету, уникальной структуре и сильной актерской игре, что, возможно, является своего рода возвращением в форму для Ридли Скотта. Разбор фильма читайте в телеграмм канале, ссылка в шапке профиля 😊🎬

Синемалогия по фильму «Разрисованная вуаль» Тема встречи: Измена и любовь. «Иногда шаг навстречу другому - величайшее путешествие в жизни» Уильям Сомерсет Моэм Одно из значений слова Painted — притворный, фальшивый, а Veil — не только вуаль, но также завеса, пелена. Таким образом, возникают смысловые варианты: завеса лжи или пелена притворства. Завеса измены и лжи встала между главными героями, заслонила собой подлинные чувства. В японских или китайских ресторанчиках используется полупрозрачная разрисованная завеса в качестве своего рода ширмы от любопытных глаз. Вуаль можно рассматривать как средство спрятаться от реальности жизни. Почти маска, скрывающая подлинные чувства владельца. За такой воображаемой вуалью безуспешно пытается укрыться Китти. Пелена наивности и мечтательности главной героини мешает ей увидеть реальный мир. Такая завеса эгоизма приводит Китти к ложному пониманию действительно важных вещей: она не видит достоинств супруга, а роман с Чарли Таунсендом представляется ей истинной любовью. Читайте полный разбор фильма в телеграмм канале, указанный в шапке профиля.. 🌞😉🎬

Разбор фильма «Молоко» Тема: Свобода и предназначение Редко какой новый российский фильм в наши дни способен вывернуть душу, отряхнуть ее от всего суетного и вставить обратно совершенно очищенной. Фильм «Молоко», считаю, стоит рассматривать как метафору. Режиссер сознательно задаёт объём в образах на протяжении всего фильма. Фильм начинается с образа больницы, главной героине ставят диагноз - бесплодие, поэтому многим тяжело дается просмотр фильма. Стоит заметить, что автор фильма не случайно показывает беременного врача, которая, сообщая печальную новость пациентке, бессознательно получает удовольствие, компенсируется, обретая «власть» над Зоей, и успокаивает её словами - «Да вы не расстраиваетесь, вас ведь не машина сбила». Режиссер тем самым нам показывает абсурдность ситуации - два человека из разных эмоциональных миров горя и радости, которые никогда не поймут друг друга. В подавленном состоянии и с глубоким чувством вины героиня идёт домой, где ее встречает мужчина с архетипом «мужчина-червяк» см. Книгу А.Менегетти «Проект Человек». Серёжа, играя на комплексе неполноценности (поставленный диагноз - бесплодие) и чувстве вины, "добивает" Зою словами - «А ты молоко купила? Я уже два дня кофе без молока пью!» Метафоричность фильма заключается в том, что: 1. Зоя играет роль «психолога» (не случайное предложение вакансии в школе!) 2. Молоко - самый питательный образ, символ безусловно материнской любви, недополученной в детстве и проработки «первичных» ситуаций из детства, вытесненных в бессознательное Зоя раскрывает в себе этот «дар» , «предназначение». Создатели фильма показывают метафизичность появления дара образом «северного сияния» - символ появление энергии высших сил. Продолжение читайте в комментариях 😉🎬

Разбор фильма «Примадонна» Тема встречи: Лицемерие и любовь. В начале фильма режиссер показывает чувствительную и не глупую женщину, не смотря на образ «улетевшего» человека, ее переживания со словами: - «Я поверхностно изобразила, без должной глубины!» говорят о ее «не узком» сознании. Мы видим как Мадам Флоренс искренне любит музыку, не смотря на то, что отец не хотел, чтобы она ей занималась - «Музыка, была и остаётся моей жизнью, музыка важна!» Увидев как поёт молодая оперная «птичка» с превосходным вокалом Флоренс решает повторить, с желанием слиться с 3000 зрителей. Флоренс серьёзно больна, но несмотря на печальный диагноз живет с музыкой уже 50 лет! Стоит отметить непростой союз Флоренс и мужа Сент Клэр, их устный контракт заключал в себе следование одной цели, движение в одном направлении, реализацию амбиций Флоренс. Режиссер показывает нам как муж поддерживает во всем супругу со словами: «Фальшивую ноту можно простить, но пение без чувств никогда» Бетховен Мы и есть семья, скреплённые любовью к музыке! Наш брак - духовный союз, он выходит за рамки этого мира! Такие слова могут лишь подтвердить метафизичность связи супругов. Сент Клер не смог сам реализоваться как актер, с признанием - «Я плохой актёр, бросил свою карьеру, я ощутил себя свободным от тирании амбиций!», и, когда Флоренс решилась на выступление в Корнеги Холл перед 3000 зрителей муж заявил - «Дорогая, тебе не потянуть», а все потому, что, сам испугался такой ответственности, проявление воли и масштаба амбиций супруги. Со словами - «Я аплодирую твоей смелости побеждает свой страх и нереализованность вместе/через Флоренс. Если любишь, ты позволишь здесь спеть! Флоренс Дженкинс Я хочу исполнить мечту жены! Сент Клер Продолжение читайте в комментариях 😉

Разбор фильма «Легенда о зелёном рыцаре» 🤴 Тема синемалогии: Сепарация и страхи. Считаю представленный фильм одним из лучших в прокате этого года. Хоть картина и не проста для восприятия многим, но все таки режиссер смог креативно, через язык образов раскрыть и вызвать у зрителя желание задуматься о важных жизненных вопросах. Сцена появления «зелёного рыцаря» несёт в себе глубокий смысл, ведь это олицетворение истории каждого из нас, как мы поступаем с жизнью - «зелёным рыцарем» так и он(она) с нами. Наш герой хотел удивить всех за рождественским столом, хотел понравиться королю, как и мы часто ведёмся на мнения и стереотипы общества и совершаем головой поступки ради бравады и признания в текущем контексте. Эффектно отрубив голову Гавейн даже не задумался, что в скором времени придётся принять ответный удар, и опять же хороший повод задуматься... всегда совершайте такие поступки, какие вы хотели бы, чтобы происходили и с вами, речь здесь о мести и про все наши внешние проявления с окружающим миром. И вот настал день расплаты, когда Гавейн отправляется к зелёному рыцарю, мы видим как мама собирает сына, одевая зелёный пояс. Гавейн встречает первое испытание, разбойники, наш герой беспомощно отдаёт все что у него есть, тем самым подтверждая, что он ещё совсем не рыцарь. Далее по сценарию режиссёр хитро запутывает зрителя показывая два разворота событий : - Связанный Гавейн беспомощно умирает - Гавейн набирается сил и разрезает веревку Исходя из первого пути становится очевидным мистические события с женщиной без головы и все что далее происходит с героем до прихода к «зелёному рыцарю», можно представить, что это путь к чистилищу-«зелёному рыцарю», где решается судьба души Гавейна, попадёт он в рай или ад. Итог: Весь путь Гавейна в путешествии к «Зелёному рыцарю» это жизнь каждого из нас, В этой жизни мы либо проявляемся и идём в страхи и побеждаем - сцена с нырянием в воду за головой женщины, экран не случайно становится красным ( вспоминаем речь жены Лорда о красном цвете, цвет чувства, цвет страсти ). Продолжение читайте в комментариях ✨😉