Тут вот давеча в разговоре про Шишкина и русскую природу посетовали, что у нас и уголков то таких не осталось и красоты этой уже нет. Полноте вам, судари мои… у нас вот со Станиславой Денисовной есть ☺️! И лес есть и банька имеется правильная, которую мы регулярно благодарственно принимаем и даже самовар на шишках - оный как положено раздувается сапогом 🤭😊 . Русская баня, скажу я вам - это больше, чем просто баня. Эта целая философия, это традиция , это РИТУАЛ! Русская баня, родная нам, полезная нашей физике и психике… спасающая, греющая, лечащая и восстанавливающая - короче, пользительная во всех отношениях «вакация». Я, кстати, доктор наук по бане - занимаюсь этим уже много лет (да не дадут сбрехать мне мои друзья)! У меня в бане парились и русские и аргентинцы и немцы и фины и французы! Забавно, знаете ли, наблюдать за инородцами: поначалу глаза на поллица и ужас в них… оно то как же, сейчас этот сумасшедший русский художник засунет в печку, а потом ветками от деревьев будет бить 😱😄 Зато потом блаженство и куча воспоминаний… . Заходишь в баню и сразу душа откликается, венички запариваешь - русским духом прянуло… Сразу хочется Чёрного Ворона или Волгу-матушку акапелло грянуть (собственно мы с соратниками обычно так и делаем 😉). Мне кажется, как, например, у Шагала его Витебские Песковатики и лирика местечкового еврейского быта остались навсегда «прописаны в культурном коде» великого художника, так и у меня - баня в душе крепко-накрепко прописалась… пососедству с Есениным, Пушкиным и Бажовым... . Так что, друзья мои, идите в БАНЮ! ☺️☺️☺️ . #баня #русскаябаня #гардарики #уральскаявесна

В продолжение разговора о современном искусстве. Как сказал один умный человек (моя жена 😊 @gala_gardari ): "Проблема понимания современного искусства - это не проблема сегодняшнего дня, она существовала всегда. Для нас не существует проблемы искусства, например, 19 века, нам кажется, что все, созданное тогда, было талантливым и прекрасным (ну так, с обывательской точки зрения), просто потому, что мы не видели весь объём созданного, а имеем только сухой остаток. По сути искусство сегодняшнее современно не нам, а тем, кто будет после нас, когда у них тоже останется только сухой остаток, потому что время расставит все по своим местам и вопросов будет значительно меньше." . Проблематика современности искусства и его умирания, конечно не в 21 веке родилась. И я не имею ввиду, что раньше было "и мясо жирнее и бабы толще" ☺️. Но сейчас это приобретает черты системного перелома, точки бифуркации... как мне кажется. Кроме того, история искусства нового времени (20-21 век) - это в значительной степени история трансформации соотношения контекстов «массовости» и «элитарности». И многие воспринимают феномен "свободы", как свободу ОТ, а не как свободу ДЛЯ. И как тут отделить агнцов от козлищ? Тем более, что эта граница не всегда очевидна и часто демаркационная черта проходит не в пространстве визуального... . Что скажете?🤔🤓 . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #gardari #искусствовмассы #искусство20век #размышления #современноеискусство #историяискусств #гардарификация #музей #третьяковскаягалерея #гардариконтемп

Часто задают вопрос: вот, например, великий русский художник Шишкин - это массовое или элитарное искусство? . Тут не все так просто. Дело в том, что Шишкин художник иной парадигмы (не сегодняшней). Вдумайтесь - в 19 веке происходит разрушение устойчивой триады ЭЛИТАРНОЕ & ОБРАЗЦОВОЕ & КЛАССИЧЕСКОЕ и появляются (а точнее - ПРОявляются) новые осознанные ценности в художественном процессе - НОВАТОРСТВО и СОВРЕМЕННОСТЬ (актуальность злободневному). . Иван Иванович, эту самую СОВРЕМЕННОСТЬ (так ценимую Передвижниками), проявлял очень по-своему, ненавязчиво, скрыто. При всей кажущейся простоте, его пейзажи почти всегда наполнены сильным этическим и национальным зарядом. Это, впрочем, не всегда очевидно… но, если попробуете сравнить свои «ощущения в моменте» от его картин и каких-нибудь других пейзажей, то поймете о чем я говорю! . В сегодняшнем контексте Шишкин, раздерганный на фантики и открытки, как бы «насильно» включается в массовое, в силу «простоты» и понятности его визуальной репрезентации (способа отражения окружающего мира). И в этом нет ничего плохого - в итоге, каждый возьмет у него столько, сколько сможет… Не так ли? . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #искусствовмассы #шишкин #проискусство #мысливслух #массовоеиэлитарное #реализм #смыслы #передвижник #пейзаж

Друзья, меня просили рассказать что-то про себя... Но я решил ещё раз поведать про одного удивительного и очень важного для меня человека. Человека - ЛЕГЕНДУ. . Мое знакомство с ним началось случайно. Лет 10 назад, гуляя по Питеру, я столкнулся с мужчиной и мы разговорились. Саша оказался каким-то бизнесменом из Москвы, обменялись контактами. Будучи потом в столице я приехал в гости в его ресторан. На встрече оказался еще один человек, пожилой, красивый, интеллигентного вида мужчина. Саша его представил, но я, как обычно, пропустил мимо ушей. . В ходе ужина завязался разговор. Через какое-то время Саша ушел, а я, постепенно, все больше и больше погружался в слова и тихий голос загадочного собеседника. Он заворожил меня своей эрудицией, своими мыслями и, каким-то неуловимым ментальным ароматом человека иной эпохи, настоящего русского аристократа 19 века, мыслителя и немного мизантропа. Он мне рассказывал истории про Ахмадуллину, про Высоцкого, про Гуэрра, причем рассказывал так, что у меня складывалось ощущение, что это все происходит прямо передо мной, сейчас. При этом он все время что-то рисовал на салфетках (и что удивительно, эти салфетки очень быстро, легким движением руки официанта, исчезали и появлялись новые). Так мы проговорили час или два, пришел Саша и мы стали прощаться. Я задержался и, уже вполне осознанно, поинтересовался, кто этот человек и куда исчезали салфетки?! Саша посмотрел на меня как на идиота и сказал: -Ты что?! Это же РУСТАМ ХАМДАМОВ... А салфетки в коллекцию, знаешь сколько они будут стоить?! . На следующий день мне позвонил Саша и сказал, что со мной хочет встретиться Хамдамов. Так началось мое общение с Рустамом Усмановичем. . Именно этот человек (друг Тонино Гуэрра и Феллини, ученик Волковой и Чухрая, один из лучших русских режиссеров и художников) послужил причиной того, что я начал серьезно заниматься живописью и искусством. Наши встречи были редкими, но чрезвычайно насыщенными. Он учил меня слушать оперу и понимать скульптуру, не смотреть, но ВИДЕТЬ… Это я потом уже понял, что я редкий счастливчик - Рустам очень замкнутый человек и очень мало с кем общается и практически не дает интервью, во всяком случае в России. 🔻🔻🔻далее

ГЕРОИ МОНПАРНАСА, Парижская Школа. И «школа» не школа, и «герои» не всегда герои, но то влияние которое это «странное» сообщество художников оказало на людей, да и вообще на культуру 20 века - трудно переоценить. Ecole de Paris, «Парижская школа» - этот термин придумал Андре Варно, назвав так группу художников, которые приезжали в Париж в начале ХХ века из разных стран. . В 1900-ые легендарный Монмартр, свидетель трагедий и триумфов импрессионистов и постимпрессионистов уступает свое место маргинально-богемному Монпарнасу, ставшему новым источником свежей художественной пассионарности. Этих молодых бунтарей было много, но три имени без всякого сомнения стали в один ряд с самыми великими мастерами мирового искусства: Шагал, Модильяни и Сутин! . Этих троих я выделил не только потому, что они стали самыми известными из «птенцов Ля Рюш», но и потому, что они, как бы ТРИ стороны одной медали. Шагал - это лирика, простая человеческая душевность и «свет» жизни. Модильяни - особая смесь античной и средневековой пластики, «настоянная» на модернистских дрожжах, с легким, но отчетливым ароматом трансцендентного. Сутин же - трагикомедия «человеческого», с ее нелепостью и драматичностью, экспрессией и силой, трогательностью и одиночеством... . 17 апреля будем говорить про них и их друзей, про Монпарнас, про меценатов и про искусство 🤘🏻👨🏻‍🎨 #everjazz Тургенева 22, начало вроде в 20.00 🤓 . Денис ГАРДАРИ. Очерки и лекции по истории и теории искусства. #gardari #искусствовмассы #искусствовед #модильяни #маркшагал #сутин #модернисты #лекциипоискусству #анонс #живопись #монпарнас #искусство20века #гардарилекции

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. Причин того, что современное искусство (contemporary art) часто не понятно без титров и комментариев - много. Это происходит и потому, что в 20 веке искусство «мигрировало» от объекта к событию; и потому, что смысловые линии сходятся теперь в другой точке, не в авторе, а в читателе-зрителе (такая вот своеобразная смена линейной перспективы на обратную 😊), а это значит, что ценность акта интерпретации превысила ценность акта непосредственного создания искусства (ну или по крайней мере они сравнялись). . Текстуальный объём искусства стал сильно меньше его контекстуального объёма, а в нем ориентироваться ой как не просто... Да и честно говоря, всякой ерунды и откровенного дерьма тоже очень много☺️, впрочем как во все времена... . Когда появились импрессионисты, как их только не обзывали. Их первые выставки собирали народ, только потому, что публике хотелось «поржать». А картины Эдуарда Мане в официальном салоне вешали повыше, чтобы до них нельзя было доплюнуть или достать тростью 🤭😊. Сегодня же импрессионизм - одно из самых признанных и любимых публикой направлений в искусстве. . Моя мораль такова - не стоит сразу «бросаться помидорами», имеет смысл дать себе время разобраться и подготовить соответствующий «понятийный аппарат», сохраняя при этом, здоровую (повторюсь ЗДОРОВУЮ) долю скептицизма 😉 . Лично я, прошёл свой путь от полного неприятия СИ до осторожного «включения», а затем и до искреннего интереса. Это и даёт мне право рассуждать на эту непростую тему. Согласны со мной? . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #gardari #искусствовмассы #искусство20века #третьяковскаягалерея #современноеискусство #выставка #гардарификация #музей #актуальноеискусство #артблогер #гардариконтемп

МАГИЯ НАМЁКА. Рене ГРЮО, великий иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший хрестоматийные образы Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent… Его рисунки для меня - синоним элегантности и пример визуального аристократизма (максимум настроения и смысла при минимуме средств). Кстати, настоящее имя художника - Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате. Не удивительно, впрочем... . Стиль Грюо, как пишут, складывался в жестких рамках рекламной графики середины 20 века, что конечно, сыграло свою роль. Но... его игра на ассоциациях, намеках и акцентах... это что-то особенное! «Рассказать» целую историю лишь с помощью выглядывающий из двери туфельки - тут нужны воистину волшебные краски 🤔... ну или руки ☺️! . Грюо рисовал не только для домов мод, но и для театра: афиши, эскизы костюмов для балетов Ролана Пети, Мулен Руж, Лидо. И между прочим, великий Диор стал знаменит с его лёгкой руки. . Грюо всегда был настоящим аристократом, и когда современная мода перестала его вдохновлять, он просто перестал ей заниматься... “И зачем женщины так себя уродуют?” – воскликнул он во время последнего интервью. Утешением мастеру стала живопись и новое увлечение - реставрация. Этот поразительный человек умер (2004 г.) так же интеллигентно, как и жил почти сто лет. Аристократ во всем… не правда ли? . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #фешн #диор #модернизм #ренегрюо #рисунокмода #фешниллюстрация #рисунокмодельера #fashionillustration #искусстворисовать #художникиллюстратор

СОВРЕМЕННАЯ СКУЛЬПТУРА. Даши Намдаков, российский скульптор, художник, ювелир. Захотелось снова про него написать 😉 . Я вижу феномен Намдакова как художника в том, что он сохранил национальные традиции, но представил их в совершенно новой, современной (в хорошем смысле этого слова) манере. Его почерк нельзя повторить: ощущение формы, движения, чувство пропорции академичны, но наполненны самобытным характером и смыслом, своеобразной чувственной «шаманской» пластикой. Сплав классического, традиционного Востока с привычной европейской цивилизацией придает работам Даши настоящую индивидуальность, стиль и своеобразие. Лично для меня его работы - это просто какой-то пластический оргазм... . В детстве от сильной болезни Намдакова вылечила шаманка, проведшая сложный обряд. Это оказало влияние на его последующее творчество, поскольку та объяснила ему, что болезнь является платой за разрыв связей с природой... ну так говорят ☺️ . "У меня был полноценный богатый мир, просто гигантский, который был насыщен всевозможными духами, животными, существами. И когда я пошёл в школу, мне сказали: «Весь мир вмещается в этот лист, всё остальное выбрось из головы. Это твое больное воображение». И мир ужался в этот лист. Мне 44 года и всю жизнь я борюсь, как мне избавиться от этого листа, который меня ограничивает. Всем, что я умею, обязан своим родителям, своей родине." . Волшебство, не правда ли?... 🤔😊 . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #gardari #пластика #дашинамдаков #художник #современныескульпторы #скульптура #современнаяскульптура #статуя #третьяковскаягалерея #цдх

СОВРЕМЕННЫЕ АКВАРЕЛИСТЫ - «поэты мимолетного»... . 1 и 2: Йуншень, 3 и 4: Микаэль Орловски, 5 и 6: Гуань Вейсин, 7 и 8: Томас Шаллер, 9 и 10: Эрик Лоран. . Акварель - техника, использующая специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь «подвижного» пигмента. Это позволяет создавать эффект лёгкости и воздушности цвето-световых переходов (сам не умею, но теорию знаю ☺️👨🏻‍🎨). Акварельная техника появилась и стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. Но как самостоятельное направление европейского изобразительного искусства сформировалась только в 19 веке. . Для меня художники-акварелисты такого уровня сродни магам и волшебникам. Фактически, с помощью воды и цвета они создают на своих полотнах особый мир, запечетлевая (и рождая ☝🏻) поэтику мгновений. Если возможна такая аналогия, то акварель в искусстве - это лирическая поэзия. "Богатство цвета, сияющий свет, легкость мазков и свободные потеки акварели освобождают художника от запретов и помогают делать картины, подобные льющимся стихам…" . Может у вас есть свои аналогии, связанные с акварелью? Напишите 🙏🏻🙋🏻‍♂️ . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #gardari #портрет #акварель #акварелисты #современныехудожники #краскижизни #краски #современноеискусство

С ЧЕГО НАЧАТЬ ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА? Частый вопрос, поэтому постараюсь лаконично сформулировать 🤓 . Самое главное для неспециалиста - это НАСМОТРЕННОСТЬ. Насмотренность в искусстве, как процесс погружения в «альтернативную реальность», всегда количеством перерастает в качество. Несмотря на кажущуюся простоту, это САМЫЙ важный совет, который я могу дать! Просто смотрите как можно больше, в музеях, на выставках, в интернете. . У искусства есть уникальная особенность - оно действует автоматически, исподволь осуществляя в нас свои благие преобразования. Но есть один нюанс - входной билет. Это уважение и искренний интерес. И это не такая банальная мысль как кажется на первый взгляд. Как сказал Менегетти, сегодня первый встречный получил доступ к искусству, но никто не сказал входящему «вытирать ноги», перед тем как войти в мир искусства и уважать «игроков» и зрителей, даже, если что-то не нравится или не понятно. Поверьте, при правильном отношении, постепенно, магическим образом начинаешь чувствовать и понимать больше, чем сам от себя ожидаешь! . Искусство «обязывает» нас воспринимать красоту мира. Эта «диктатура» осуществляется через своеобразный код, чтобы люди, не обладающие технической художественной способностью, смогли бы прочитать его на внешнем уровне восприятия. Но и для этого нужен «инструментарий»: УМ, УЧИТЕЛЬ и ВРЕМЯ… . УМ: понимание и принятие того, что непонимание - это следствие недостаточной широты картины мира в настоящий момент времени. УЧИТЕЛЬ: насмотренность (как процесс), книги и «правильные» люди, которые могут в этом во всем помочь. Причем, насмотренность на первом месте! ВРЕМЯ: готовность к длительному процессу постижения. Для того, чтобы развить вкус и расширить картину мира, чтобы сформировать новые устойчивые нейронные связи в мозгу - нужно много времени. . Художник - это посредник, который доносит до наших УМА и ЧУВСТВ то, что ему удалось ухватить ГДЕ-ТО ТАМ. И нужно «всего лишь» позволить себе (ответственно, радостно, но без наивности) взять это… . Если хотите, могу написать - что стоит почитать и кого послушать 🙂 . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #gardari #искусствовмассы #проискусство #гардарификация

ВРЕМЯ СНОВИДЕНИЙ, выставка художественных эмалей Творческого объединения «Э.mix» (коллектив Екатеринбургских художников-декоративистов) в Музее Наивного Искусства. . «Художник рождается во сне. Художник создает свои миры, он сплетает их из фантазий и сновидений, лучиков детской мечты, проникающих к нему из прошлого. В своих снах мы проживаем другие жизни и порой не распознать, какая из них подлинная…» Из описания выставки. . Я очень люблю горячие эмали, и эстетически и, так сказать, корпоративно (сам заканчивал монументально-декоративное отделение, учился у Бориса Клочкова... даже печечку для горячих эмалей прикупил 😉… правда все руки не доходят). Горячие эмали - старинная техника высокотемпературного (600-800 гр) запекания. Сами эмали - это стеклянный порошок разного цвета. Запекается как правило на медных основах. . Работы на выставке есть очень интересные. Чувствуется стремление РАБОТАТЬ С МАТЕРИАЛОМ, а это, поверьте, не хухры-мухры! У каждого материала своя душа, свой характер и раскрыть их ой как не просто. Вспомните Бажова, как он писал про «живой» камень и мистерию недр… . Короче, ребята МОЛОДЦЫ! Согласны?😊 . Денис ГАРДАРИ. Очерки по истории и теории искусства. #gardari #искусствовмассы #декоративноеискусство #горячиеэмали #наивноеискусство #выставка #символизм #музей #эмальер #музейнаивногоискусства