КТО ТАКОЙ KAWS? И ПОЧЕМУ ЕГО НУЖНО ЗНАТЬ?⠀ ⠀ С каждым годом мир ускоряется все сильнее и сильнее и за чередой событий и новых имён уже невозможно уследить. Поэтому если имя KAWS вам ни о чем не говорит - читай дальше:)⠀ ⠀ Кто он такой - спросите вы? KAWS, урожденный Брайан Доннелли, один из наиболее знаменитый и востребованных современных артистов. Его творения сложно отнести к какому-то одному конкретному жанру. Количество коллабораций с его участием уже и не счесть!⠀ ⠀ Брайн Доннелли начинал свой творческий путь в качестве аниматора, он занимался проработкой задних планов мультфильма 101 далматинец и мультсериала Doug. Но известность ему принесло совсем другое...⠀ ⠀ А прославился он тем, что разрисовывал городские объекты — телефонные будки, общественный транспорт, рекламные щиты (листайте карусель). Он заменял лица моделей на символические черепа с характерными крестиками вместо глаз. И, казалось бы, представители всемирно известных марок должны быть в ярости от такого надругательства, но все сработало наоборот!⠀ ⠀ Его заметил тогда один из продюсеров MTV и предложил сотрудничество. Кстати, именно KAWS в 2013 году модифицировал дизайн статуэтки премии VMA Moonman (третье фото в карусели)! ⠀ ⠀ Далее художник начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек (одна из которых и изображена выше) вместе с брендом My Plastic Heart. Это сотрудничество стало судьбоносным в его карьере. Игрушки стали настолько популярны, особенно в Японии, где сообщество коллекционеров весьма многочисленно, что прославили его насевал мир и что самое главное задали один из основных векторов его творчества.⠀ ⠀ Сегодня он выставляется в лучших мировых галереях, делает иллюстрации, украшающие одежду и обувь международных брендов. Цены его работ на вторичном рынке достигает невероятных отметок! Его скульптуры продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 тыс $ за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве! ⠀ ⠀ Как вам игрушки сознанные Брайном? Хотели бы иметь такую у себя дома?⠀ ⠀ #kaws #современноеискусство #актуальноеискусство #брайндоннелли #игрушкиkaws #игрушкаkaws #educpoint #искусство #лекции #vmamoonman #mtv ⠀

ЗОЛОТАЯ АДЕЛЬ... ⠀ Одно из самых значителен полотен Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». ⠀ На портрете изображена Адель Блох-Бауэр (1881—1925), дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра, в возрасте 26 лет. В 1899 г. в возрасте 18 лет она вышла замуж за значительно более зрелого по возрасту Фердинанда Блоха. ⠀ В 1903 г. Климт получил от Фердинанда Блоха заказ на портрет его жены. В последующие годы художник создал более 100 набросков для картины, прежде чем в 1907 г. смог представить на всеобщее обозрение свою «Золотую Адель». Вы только представьте более 100, некоторые из них мы добавили в карусель. ⠀ Интересно то, что основная идея картины существовала уже на этом раннем этапе. Спорными оставались лишь точная позиция модели, прежде всего, положение рук и головы. ⠀ Портрет Адели Блох-Бауэр относится к золотому периоду в творчестве Климта. В 1903 г. во время поездки по Италии художника вдохновили богато украшенные золотом церковные мозаики в Равенне и Венеции, древний язык которых он перенёс в современные формы изобразительного искусства. Он экспериментировал с различными техниками живописи для того, чтобы придать поверхности своих работ новый облик. В дополнение к масляной живописи он использовал технику рельефа и позолоту. ⠀ Каждый художник пытается выразить себя в своём особенном стиле и Климту это удалось как никому. Согласны? Как относитесь к творчеству Художника? ⠀ #климт #education #саморазвитие #лектор #лекции #educpoint #образование #art #история #history #искусство #адель #золотаяадель #золотаяадельклимта

«Грамм собственного опыта стоит дороже тонны чужих наставлений» (Махатма Ганди).⠀ ⠀ #EP_цитатадня #цитаты #цитатадня #история #искусство #историяроссии #наука #открытия #жизньудивительныхлюдей #музеи #живопись #картины #history #museum #art #science #painting

ВОСПОМИНАНИЯ ИЗ ДЕТСТВА ПОЛЯ СЕЗАННА ⠀ Перед вами известная картина Поля Сезанна «Большая сосна близ Экса». Художник написал картину в период 1895-1898 гг. Это дерево Сезанн вспоминал на протяжении всей своей жизни. Именно там он гулял с друзьями Золя и Байлес. Именно под этим деревом он прятался от палящего солнца. ⠀ Художник сумел передать ощущение изменчивости мира. Саму сосну художник увековечил. Ствол дерева является символом устойчивости и долголетия, а вот зеленые размытые пятна передают движение, создают динамику. Художнику удалось отобразить на картине яркий контраст между постоянным и меняющимся. ⠀ Согласны? Получилось уловить? ⠀ #сезанн #искусство #history #история #art #образование #educpoint #education #лекции #лектор #саморазвитие

БЕСПЛАТНАЯ ЛЕКЦИЯ: «ПОЧЕМУ ИСТОРИЮ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА МЫ НАЧИНАЕМ С ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИМПРЕССИОНИЗМА, И ЧТО ПОДТОЛКНУЛО ХУДОЖНИКОВ КОНЦА 19 ВЕКА К ЭТИМ ПЕРЕМЕНАМ?».⠀⠀ ⠀⠀⠀ На нашей лекции мы выясним:⠀⠀ Был ли импрессионизм до импрессионизма?⠀⠀ Кто такие «барбизонцы», и почему с них все началось?⠀⠀ Навсегда научимся отличать Мане от Моне.⠀⠀ И конечно же, подробно разберём особенности творческих путей главных звёзд импрессионизма: Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Камиля Писсарро.⠀⠀ ⠀ Лекцию будет проводить прекрасная Дарья Гордиенко (@dasha_speaker), которая с любовью в сердце и огоньке в глазах окунёт Вас в мир современного искусства! ⠀⠀ ⠀ Встречаемся 29 мая (среда) в 20:00 в кафе «Профессор Пуф» АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО. Количество мест ограничено для регистрации пишите в Директ.⠀⠀ ⠀⠀⠀ Приходите, будет интересно!⠀⠀ ⠀⠀⠀ #лекция #искусство #историяискусства #лекцияпоискусству #россия #импрессионизм #импрессинисты #моне #мане #дега #ренуар #сислей #писсарро #educpoint

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК И ЕГО АФИШИ⠀ ⠀ Наверняка, вам знакомо имя Анри де Тулуз-Лотрека. Этот французский художник-постимпрессионист с лёгкой руки вписал своё имя в историю искусства. Сегодня поговорим о его работах над афишами. ⠀ ⠀ Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства и внес большой вклад в становление этого жанра. В тот период в Париже начиналась охота на афиши, как только они появлялись в городе их тут же срывали и скорее приносили домой.⠀ ⠀ Его творчество было высоко оценено современниками. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш, в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Художник блестяще владел линией, заставлял ее прихотливо извиваться по контуру модели и неподражаемая Иветта Гильбер, представленная выше, яркое тому подтверждение! ⠀ ⠀ Главные свершения Тулуз-Лотрека в искусстве рекламы - это расширение сферы эстетического и гуманистического, новое понимание человечности через афиши! ⠀ ⠀ А вы знакомы с творчеством Анри де Тулуз-Лотрека? Хотели бы узнать его биографию?⠀ ⠀ #тулузлотрек #анридетулузлотрек #постимпрессионист #постипрессионизм #лекциипоикусству #искусство #лекции #историяискусства #educpoint #афиша #афишакакискусство #париж #франция⠀

ДВЕ «РУССКИЕ» МАДОННЫ ДА ВИНЧИ ⠀ Эрмитаж хранит множество ценных полотен, но есть две картины, которые заслуживают особого внимания, догадались? ⠀ Конечно это «две Мадонны» Леонардо да Винчи. Ещё когда только заходишь в зал, где расположены эти картины, охватывают особые ощущения. Глядя на эти картины, ощущаешь особую гордость за то, что мы можем любоваться такими шедеврами на территории нашей страны. ⠀ А вот и история того, как они попали к нам: первой в Петербурге появилась "Мадонна с младенцем" из собрания миланского герцога Литта, имя которого она сохранила в своем названии. Произошло это в 1865 году. Итальянский герцог сам предложил фамильную коллекцию произведений искусства Эрмитажу. Была в ней и "Мадонна" Леонардо. Приобретение ее стало одной из самых успешных рекламных акций в истории музея. Рейтинг императорского собрания вырос сразу и для российских, и для иностранных ценителей и знатоков искусства. ⠀ В 1914 году семья Бенуа передала в Эрмитаж вторую картину гения Возрождения. Вместе эти произведения составили замечательную пару. Безусловно объединяет два этих образа улыбка, в которой все вопросы и ответы мирозданья… ⠀ При этом картины абсолютно противоположны и никак не связаны. На эту тему существует множество теорий, одна из них гласит, что "Мадонна Литта" и "Мадонна Бенуа" картины парные. В бумагах Леонардо есть запись: "…бря 1478 года начал две Девы Марии". Но все таки большинство исследователей склоны лишь в "Мадонне Бенуа" видеть одну из упомянутых Дев. "Мадонна Литта" традиционно считается произведением более позднего периода. ⠀ К сожалению истины никто не знает, а мы с вами можем лишь только высказать свои догадки. Взгляните на обе эти картины и расскажите нам, как вы считаете, что объединяет полотна, а что делает их абсолютно разными? ⠀ 1. «Мадо́нна Ли́тта» (1490—1491), Леонардо да Винчи 2. «Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (около 1478—1480), Леонардо да Винчи ⠀ #леонардо #давинчи #леонардодавинчи #education #educpoint #образование #art #история #history #искусство #мадонна #матьидитя

МАСКА СКОРБИ ⠀ ⠀ Как часто и много мы говорим о зарубежных памятниках и скульптурах, но не всегда знаем о тех, что находятся на просторах нашей большой страны.⠀ ⠀ Сегодня хотим познакомить вас с монументом «Маска скорби», который расположен в Магадане.⠀ ⠀ Мемориал жертвам политических репрессий открыли в 1996 году. Его автор — скульптор Эрнст Неизвестный и магаданский архитектор Камиль Козаев.⠀ ⠀ Центральный монумент скульптор выполнил в форме лица человека. «Морщины» на лбу, брови и нос образуют крест, из левого глаза течет «слеза» в виде людских голов. Вместо правого глаза — тюремное зарешеченное окно с арестантским номером 937 и колокол, который звонит, когда на сопке дует сильный ветер. ⠀ ⠀ На обратной стороне монумента можно увидеть бронзовые фигуры заключенного, распятого на кресте, и плачущей женщины. Во внутренних помещениях воссозданы тюремная камера и участок забоя, где работали репрессированные.⠀ ⠀ А вы были знакомы с этим монументом? Или быть может даже видели его живьём? Поделитесь впечатлениями! ⠀ ⠀ ⠀ #маскаскорби #магадан #монумент #скульптура #эрнстнеизвестный #эрнст #неизвестный #россия #лекциипоистории #историяроссии #лекции #educpoint⠀

«Если бы вы знали, как редко нас понимают правильно, вы бы чаще молчали» (Иоганн Вольфганг фон Гёте).⠀ ⠀ #EP_цитатадня #цитаты #цитатадня #история #искусство #историяроссии #наука #открытия #жизньудивительныхлюдей #музеи #живопись #картины #history #museum #art #science #painting

ОСТРОВ ПАСХИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Вы, наверняка, слышали о далеком мистическом острове, расположенном посреди Тихого океана. В мире существует множество неразгаданных загадок, оставленных нам предками, и этот остров, пожалуй, одна из них. Что мы знаем о нем? Именно на острове Пасха находятся таинственные статуи моаи. Для чего и как они были созданы до сих пор точно неизвестно. Одни ученые полагают, что моаи служили символом власти — как религиозной, так и политической. Возможно, эти статуи использовались для своеобразной связи с духами. На острове их насчитывается свыше 900 штук! Высота монументов варьируется от 3 до 20 метров в высоту. Средний вес статуй - 5 тонн. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ОБ ОСТРОВЕ ПАСХИ: 1. Это самый отдаленный остров в мире. Расстояние до континентального побережья Чили составляет 3514 км, до острова Питкэрн (ближайшего населённого места) — 2075 км. 2. С 1995 года весь остров целиком считается всемирным наследием ЮНЕСКО. 3. Остров Пасхи очень беден растительностью. На всём острове Пасхи произрастает лишь около 30 различных видов растений, причём большая их часть была некогда сюда завезена. 4. С 1888 года остров официально принадлежит Чили. 5. Единственный город на нём — Анга-Роа, и тут проживает около 90% всех островитян. 6. Местные жители называют остров «Рапа-Нуи». 7. Знаменитые статуи, моаи, изготовлены из туфа, минерала, представляющего собой спрессованный вулканический пепел. 8. Самым древним статуям около тысячи лет. А вы бы хотели оказаться на острове Пасхи? Или быть может уже бывали? Как вы считаете, для чего создавались моаи? #остров #островпасхи #рапануи #интересныефакты #факты #моаи #идолы #загадки #тайны #история #лекциипоистории #educpoint

В ПАМЯТЬ О ПОТЕРЕ ДРУГА? ⠀ Осенью 1955 года Пикассо представил серию картин под названием L'Atelier с изображением своей мастерской в Калифорнии. Хотя он и писал полотна на эту тему и раньше, эта серия — особенная. ⠀ Чем же она отличается от других таких серий? Дело в том, что обычно присутствующие на полотнах персонажи и модели исчезли, остался только интерьер — кисти, краски, скульптуры. ⠀ Критики считают, что эта серия — еще один ответ Анри Матиссу, ведь мастерская была любимым объектом для живописи французского художника. Всё то же открытое окно, всё тот же мольберт, но нет ярких красок, свойственных Матиссу, — так Пикассо выразил свою скорбь по недавно ушедшему другу. ⠀ Это была дружба и соперничество двух художников наивысшего уровня. Они поддерживали, критиковали, приводили в ярость друг друга, помогая тем самым реализовывать амбиции и таланты. ⠀ Пабло Пикассо «Студия», 1955 г. ⠀ Уже сегодня состоится встреча в 19:00 в кафе «Профессор Пуф» и мы с радостью ответим на все ваши вопросы! ⠀ Мы поговорим о двух течениях XX века - фовизм и кубизме! Встречу будет проводить прекрасная Дарья Гордиенко (@dasha_speaker), которая с любовью в сердце и огоньке в глазах окунёт Вас в мир современного искусства! ⠀ Приходите и вы обязательное захотите вернуться вновь! ⠀ Адрес: ул. Волхонка, д. 9, стр. 1 (м. Кропоткинская). Стоимость лекции 900 рублей. Приходи с другом и получи скидку на свой билет 40%! ⠀ Количество мест ограничено. Для регистрации пишите в direct. ⠀ #лекции #лекциипоискусству #искусство #фовизм #кубизм #анриматисс #паблопикассо #матисс #пикассо #картины #музеи #живопись #артвстреча #артужин #educpoint