Неожиданный пост про любовниц Густава Климта. Как вам такая тема в моем блоге? Решил рассказать кого писал Климт и в каких отношениях состоял со своими моделями. Листай карусель. ⠀ Густав Климт никогда не был женат и жил вместе с матерью и сестрами. При этом художнику приписывали десятки романов, как с натурщицами, так и с состоятельными дамами, и даже от трех до сорока внебрачных детей. ⠀ Первым в «галерее жен» Климт выполнил портрет Сони Книпс, чья семья была связана с металлургией и банковским делом. Несмотря на то, что изображение Сони заказал ее супруг, ряд исследователей предполагает, что девушка состояла в связи с художником. Для портрета Климт использовал непривычно темный размытый фон. А вот лицо модели прописал предельно реалистично, передав встревоженность и напряженное внимание героини. ⠀ Одной из самых знаменитых моделей-аристократок Климта стала Адель Блох-Бауэр. В 18 лет Адель вышла замуж за значительно более зрелого сахарозаводчика и покровителя искусств Фердинанда Блоха. Племянница Адели Мария Альтман так описывала тетю: «Постоянно страдающая головной болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная». Адель позировала для нескольких полотен Климта, например, в образе Юдифи. Но самым знаменитым стал портрет аристократки «Золотая Адель». Как и многие другие Адель была любовницей художника. Ее муж знал о связи и придумал неплохой ход. Он заказал Климту портрет супруги в расчете на то, что любовники пресытятся друг другом за время работы. Так и случилось. Климт писал «Золотую Адель» четыре года, создав более 100 набросков. Готовое полотно он представил в 1907-м, а сегодня картину называют «австрийской Мона Лизой». ⠀ Самые длительные и близкие отношения у Густава Климта были с Эмилией Флёге. Последними словами художника были «Эмилия должна прийти…». Они познакомились в начале 1890-х годов, а 1902 году Климт написал портрет Эмилии Флёге, для которого она позировала в платье собственного сочинения. Кстати, самой модели портрет не понравился, и ее семья отказалась принять его. В 1908 году картину приобрел Венский исторический музей. ⠀ Что думаете про подобные темы? Интересно ли вам? ⠀

Среда и мой традиционный розыгрыш. 1000₽ на телефон получит мой подписчик, который правильно угадает стоимость картины. Видишь обезьян? А они есть). ⠀ Итак, ▪️«1» - это работа ничего не стоит, и это подставка под столовые приборы в кафе ▪️«2» - это акварельная работа очень известного художника, который работал в стиле pop-art и она была продана за £25,000 на недавнем аукционе Phillips ▪️«3» - это работа известного концептуального художника, в котором обезьянки символизируют общество и то, что все переодически возвращается, так сказать - наша жизнь идет по кругу. Стоимость такой работы приблизительно £127,000. (Точную оценку дать нельзя, так как работа а музейной коллекции). ⠀ Ставьте в комментариях цифру 1, 2 или 3. Победителя определю случайным образом из тех, кто правильно ответит на вопрос. Лайк мне и Уме обязателен. ⠀

Важный пост для тех, кто хочет стать художником: «Куда пойти учиться?». Сохраняем пост и ставим лайк! После моей статьи, что лишь 1% художников становится успешным, в директе было очень много сообщений - «а как разорвать этот порочный круг, и увеличить этот процент хотя бы до 5»? Ответ - никак, но первое, что должен делать молодой художник - идти учиться. Предлагаю краткий обзор московских школ, где учат современному искусству: ⠀ ▪️Школа «База». Основатель: Анатолий Осмоловский, участник Венецианской биеннале. Срок обучения: 2 года. Стоимость: 60 т.р. за два года обучения ▪️Британская высшая школа дизайна. Миссия школы: формировать поколение прогрессивных творческих профессионалов, меняющих мир к лучшему. Год обучения по программе «Современное искусство» стоит 315 т.р., срок обучения - 2 года ▪️Школа «Свободные мастерские». Открыта на базе Московского музея современного искусства. Курс есть для молодых художников (45 т.р.) и для кураторов (50 т.р.). Срок обучения: 1 год. ▪️Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко. Открыта на базе ММАМ. Срок обучения: 3 года. Стоимость: 50 т.р./триместр, но есть возможность бесплатного обучения ▪️Институт проблем современного искусства. Открыт основателем Московской биеннале современного искусства Иосифом Бакштейном. Срок обучения: 2 года. Стоимость: 75 т.р./год ▪️ВШЭ. «Вышка» запустила направление «современное искусство». Учебная программа включает в себя профессиональную подготовку по натурному рисунку, живопись, а также изучение графических и мультимедийных технологий, студенты осваивают широкий круг теоретических дисциплин, а также «кураторское мастерство». Обучение бюджете и платное ▪️Бизнес-школа RMA. Для тех кто хочет быть не художником, а арт-менеджером. Здесь помогут разобраться в арт-рынке, узнать об организации выставок и ценообразовании. Курс: «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». Срок обучения: 1 год. Стоимость: 200 т.р. ⠀ Конечно, это дело каждого – учиться или нет. Но хочу узнать ваши мнения, как вы считаете, необходимо ли художнику образование или его забота - только творчество? ⠀

Битва художников - перед вами две работы, созданные примерно в одно время - работа Филиппа Малявина «Вихрь» 1906 г и «Первая абстрактная композиция» 1910 г. Василия Кандинского. ⠀ Малявин работал на стыке экспрессионизма и импрессионизма, используя в своих работах и направление «модерн», а Кандинский - один из основателей абстракционизма. ⠀ Голосуем, «1» или «2»? По результатам сделаю пост про победителя.

Рубрика «Дети и искусство», лайк мне за такую актуальную тему! ⠀ Есть известная фраза Пикассо: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы рисовать как ребенок», и это так. Взрослые почему-то считают, что дети не готовы воспринимать инсталляции, сложные картины, цветные абстракции и т.д., все то, что мы называем современным искусством. Но на самом деле это не так, дети с самого раннего возраста готовы идти на контакт с искусством и благодаря своей фантазии, незамутненной повседневной жизнью, могут находить самое интересные трактовки и параллели в восприятии произведения искусства, раздвигая границы «взрослого понимания». ⠀ Вот несколько простых советов как сделать посещение музея для ребенка интереснее и увлекательнее: ▪️Совет первый: не ограничивайте изучение ребенка только современным или классическим искусством, показывайте ему все многообразие, от древних времен до современности. ▪️Совет второй: увлекайте своего ребенка, задавайте ему вопросы, смотрите как он реагирует на те или иные работы, превращайте посещение музея в игру, например, дайте ему задание: определить, чем объединены работы в зале. ▪️Совет третий: вам, как взрослому, просто необходимо подготовиться к посещению заранее, хотя бы немного изучить творчество художника и представленные работы. Вы же хотите чтобы посещение музея было увлекательным для ребенка? Тогда готовьтесь, пусть большинство вопросов вашего маленького гида получат ответы, а на те, на которые вам не удасться ответить - ищите ответ вместе. ▪️Важный совет перед посещением той или иной выставки, смотрите на возрастные ограничения. Так как искусство затрагивает совершенно разные темы, некоторые вашему ребенку может смотреть рано, а в остальном - берите ребенка и идите с ним в музей. ⠀ А расскажите о своем опыте посещения музеев с детьми. И вопрос - продолжать ли эту рубрику? #guschin_о_детях ⠀

Решил провести розыгрыш. 3000₽ получит мой подписчик, который выполнит два условия: ▪️Лайк на это фото и на 10 последних постов. ▪️Напишет в комментариях имя своего любимого художника. Да, имен может быть много). Победителя выберу случайным образом. Поехали. #guschin_розыгрыш Стоп! Победителя определю сегодня! @pisikot победитель!

Давайте перепись населения? Из какого вы города? Я из Москвы, сейчас на лето в Нью-Йорке, а вы? Хочу узнать географию своих подписчиков.

Отчетный пост про Нью-Йорк. Вторая неделя прошла, впереди еще шесть. Ну, минус 2,5 килограмма на весах, это наверное плюс. Не даром три раза в неделю спортзал, а по вечерам - спаржа да брюссельская капуста, ну и бокал вина:). ⠀ Выставку первую открыли, День независимости США отметили, изнываем от жары. Вот вам несколько мифов про Америку: ⠀ ▪️Все Американцы толстые. Это не так, очень много спортивных, по набережной так просто не пройдешь, бегуны просто снесут, а в спортзале утром и вечером не протолкнуться, в перерывах между подходами так и хотят занять твой тренажер. ▪️В Нью-Йорке очень много небоскребов. Да, они есть, в центральном Манхеттене, в финансовом районе, но вот Челси, Сохо, Трайбека и другие районы - четыре-шесть этажей. ▪️Все вежливые и радостные. Что касается сервиса - безусловно, в Старбакс тебя спросит как дела, но не более, все тут живут своей жизнью и никто сюсюкаться с тобой не будет, про бюрократию - отдельная тема, все не так просто, хотя где легко с разного рода бумажками? У нас что ли в паспортном столе люди приветливые? ▪️Все что и твердят, так про Россию. Знаете, я тут просмотрел местные газеты и ток-шоу, так про Россию почти не слова. Ну Трамп собирается с Путиным встретиться, в целом - у США своих проблем достаточно, чтобы про Россию думать. И есть пример обычных людей, которые приходят к нам в галерею, ни у кого нет вопроса про «кровавый режим» и «Жуткого Путина». ⠀ Есть еще избитые мифы про «тупых» и «неискренние улыбки», по первых я что-то не встречал тут, а «улыбки» - это привычка вежливого разговора и может «неискренне улыбаться», чем «смотреть волком»? ⠀ А вы что думаете? Какие есть Мифы про Америку и например, про Россию? Давайте соберем самые разнообразные мифы. ⠀

Рубрика #ИсторияОднойКартины и поговорим мы про китайское искусство. Перед вами картина китайского художника Цзэн Фаньчжи «Тайная вечеря». Не трудно догадаться, вдохновением для картины художника стала одноименная фреска Леонардо да Винчи. Надо сказать, что китайский вариант «Тайной вечери» был продан на Sotheby's в 2013 году за $23,1 млн. Эта картина огромного размера, 4 на 2,2 метра, была написана в 2001 году и является одной из самых масштабных работ Цзэн Фаньчжи. ⠀ На картине за белым длинным столом, на котором лежат куски спелого красного арбуза, сидят 13 одинаковых персонажей, «Иисус» и «12 апостолов». Все они в масках и красных галстуках, которые символизируют коммунизм, а вот на месте Иуды сидит человек в желтом галстуке, который олицетворяет капитализм и западные ценности. Эта картина рассказывает про переход Китая к капитализму и про те значительные перемены, которые прошли в китайском обществе с 1990 года. ⠀ Кстати, Фаньчжи перенес на китайскую почву сюжет Леонардо да Винчи настолько успешно, что картина была продана по цене в два раза больше эстимейта, как вам такой результат? ⠀ Если говорить про художника, то Цзэн Фаньчжи родился в 1964 году в городе Ухань − в самом густонаселенном городе центрального Китая, стоящем на месте слияния рек Янцзы и Ханьшуй. Цзэн Фаньчжи рос в эпоху культурной революции. Он учился в Хубэйской академии художеств и на формирование его стиля огромное влияние оказали западные направления: экспрессионизм и поп-арт. С 1993 года художник живет и работает в Пекине и является одним из самых известных и финансово успешных азиатских живописцев. ⠀ Если считаешь эту работу искусством, пиши «1», если она тебе совсем не близка, пиши «2».

У меня часто спрашивают, как стать известным художником? Честно скажу - никак. Даже если вы потратите все свои силы, выучитесь во всех художественных вузах, поставите все свечки в храмах и загадаете все возможные желания, то все равно ничего не получится, как бы грустно это ни звучало. Арт-мир жесток, и в нем нужно уметь выживать. Первый совет, который можно услышать от любого арт-деятеля, будь он галеристом, куратором или даже известным художником, - не становитесь художником, если можете делать хоть что-то еще. 99% людей не способны ничего добиться и в итоге или умирают в нищете, или бросают свою художественную практику. Я вас обнадежил? Легче выиграть миллион долларов в лотерею, чем стать успешным в арт-мире. Но помимо 99% есть еще 1%, у которых все получается, у них есть те секретные знания, которыми они пользуются. Все это, разумеется, - прописные истины: упорный труд, бесконечная работа над социальным капиталом, бессонные ночи, миллионы улыбок через силу и миллиарды вырванных волос - вот что вам нужно, чтобы стать успешным в арт-мире. Продолжение читайте в моей колонке на @buro247ru “Путь самурая к харакири: как стать известным художником и почему стоит отказаться от этой идеи». А как вы считаете, в современном мире можно построить карьеру художника? «1» - да, «2»- нет. P.S. Отзывы о колонке приветствуются, мне это очень важно.

Сегодня про короля поп-музыки, а именно про Майкла Джексона. Лайк мне за такую тему:) ⠀ Вы знали, что Майкл не раз становился источником вдохновения для художников? ⠀ Начнем с Энди Уорхола. Первое изображение Джексона «отец поп-арта» создал в 1982 году. В 1981-м Уорхол впервые побывал на концерте Джексона. «Шоу Майкла, пожалуй, лучшее из всех, что я когда-либо видел. Он превосходно танцует! А еще он на секунду исчезает и тут же выходит в другом костюме - я просто не понимаю, как это ему удается», - тогда записал Уорхол в своем дневнике. ⠀ В 1984 году Энди Уорхол выполнил портрет Джексона в красной куртке для обложки журнала Time. Помимо самого портрета Уорхол создал ряд его принтов. В 2009 году один из них ушел с молотка на аукционе Christie’s за $812,5 тыс. ⠀ Один из самых дорогих арт-объектов, связанный с именем Майкла, - скульптура 1988 года из позолоченного фарфора Джеффа Кунса. Музыканта художник изобразил с шимпанзе по кличке Бабблз, сидящим у него на коленях. В 2001 году один из четырех изготовленных экземпляров скульптуры был продан на торгах Sotheby’s за $5,6 млн. ⠀ Теперь про Кьянде Уайли (именно он стал автором портрета Барака Обамы, который сегодня можно увидеть в Национальной портретной галерее в Вашингтоне). Музыкант хотел заказать свой портрет художнику и связался с Уайли в 2007 году. Правда сначала художник посчитал, что это розыгрыш. В итоге они все же пообщались, после чего Уайли отправил Джексону книги по искусству, в которых исполнитель должен был выбрать картины, элементы которых использовались бы в его портрете. Увы, музыкант скончался 25 июня 2009 года, но художник все же закончил портрет, самостоятельно выбрав шесть картин, среди которых был и Рубенс. Майкла Джексона Уайли изобразил сидящем на коне и в доспехах. ⠀ Еще одно изображение Майкла Джексона создал Брайан Доннелли, известный под псевдонимом KAWS. Его он изготовил по заказу журнала Interview. На изображение Джексона в его фирменной красной куртке KAWS нанес принты в виде перчаток своего знаменитого персонажа Companion. ⠀ Вот такая подборка, а как вам работы? Какие понравились, а какие нет? И вообще - «1» - искусство, «2»-просто забавные картинки. ⠀