Зрители в зале боялись даже кашлянуть, чтобы не сбивать актеров! Спектакль «Утиная охота» в театре Et Cetera после открытия занавеса сразу охватил своей атмосферой всех зрителей. Этому поспособствовали живая музыка, энергетика актеров, динамика и сценография. Разберёмся по порядку. ЖИВАЯ МУЗЫКА. Жанр саундрамы на афише себя оправдал. Действительно, музыки и звуков в этом спектакли очень много. Она идёт практически нон-стоп. На сцене реальные музыканты с инструментами, у актеров микрофоны. В самые серьёзные моменты слова актеров сопровождалась эффектом эха. Словно выстрел он разносился по залу. Порой музыка заглушала актеров, это тоже создавало свой эффект. ЭНЕРГЕТИКА АКТЕРОВ. Это тот самый случай, когда описать не получится. Это нужно было видеть. Актерам настолько хочется верить, что ты действительно пугаешься. Главный герой, Зилов, был очень органичен. Настолько, что даже хотелось ему высказать все, за такое поведение и неуважение к себе и другим. Как зверь он впадал в бешенство, что аж слюни вылетали. В эти моменты, кажется, все переставали дышать. ДИНАМИКА. Ее можно соединить с предыдущим пунктом. Ни на одной минуте спектакль не просел. Это зависит от актеров. Они постоянно в движении, всегда конфликт, все погружены в свои роли. Постоянно какие-то аллегории, которые вызывают полный восторг! (О них не напишешь) СЦЕНОГРАФИЯ. Сцена всегда чем-то наполнена. Столы, кровати, красный автомобиль,который катают по всей сцене. Вся сцена залита водой, она капает с потолка, стекает по стенам. В какой-то момент даже пошёл дождь, смывая с Зилова его грехи. (Но не смыло до конца😅) Особенно я поверил, когда на сцене была квартира Зилова и его жены. Старая кровать, тусклый свет круглой люстры, жена тихо гладит вещи. Это было очень атмосферно В карусели песня Веры, любовницы Зилова, всех своих мужчин она зовёт Аликами. Они для неё все одинаковы, лишь инструменты любви. В конце спектакля Зилов осознаёт, что во всей это утиной охоте он сам является добычей. И если бы не близкие, готовые простить его грубость, то исход мог быть печальным. Тут я сразу и подумал, что важно выбирать правильные ценности. Которые не затуманят тебе мозг, ведя к потере своей личности.

Стою и думаю, как бы активнее развивать инсту… Идеи есть, а вот до их практического применения как-то не доходит. Один раз отложишь, второй, а потом вовсе кажется, что задумка так себе. Эта моя проблема, как творческого человека. Я тот тип, которому нужно сразу начинать делать, чтобы потом не перегореть с идеей. Устать можно и в процессе воплощения замыслов, но это, как правило, от отсутствия обратной связи. (Опять же это у меня так) Лайки, дизлайки, хорошие и не очень комментарии - всё это обратная связь. Я, вроде, и веселить могу, а иногда и порассуждать хочется, чего-то умного и серьезного сказать. Но вместе это тяжело клеится. Либо я не понимаю, как это соединить. Но ведь всегда можно попробовать! У меня есть много дверей, зайдя в одну и увидев, что там мой путь идёт тяжело, я могу выйти и зайти в следующую. Зато буду уверен, что я ПОПРОБОВАЛ! __________________________________ Этот пост снова какой-то серьёзный😂 Зато фотка яркая и светлая

Не буду писать большой текст с разбором концерта и эмоциями от него. В сториз я сказал, что все СУПЕР! Остальные слова лишние. Но я первый раз в Крокусе… Немного о нем: -Далеко -Метро соединено с самим зданием (это удобно) -Звук и зал супер -Сидел на первом ряду балкона и этого более чем достаточно, чтобы насладиться концертом Теперь пора на сцену Крокуса))

С большой осторожностью отношусь к экспериментальным театрам. Порой в них искусство теряет свою воспитательную сверхзадачу. Они бегут за формой, нежели за содержанием. Но с большим уважением отношусь к театру «Практика», которому удаётся создать новую форму, сохраняя смысловое наполнение. Актеры - выпускники МХАТа (Курсы Д. Брусникина и В. Рыжакова) и выпускники курса О. Кудряшова из ГИТИСа О спектакле последних я и расскажу. «Бабушки» - постановка в жанре документального театра. Рассказы, из которых собрали спектакль, реальны. При создании даже прослушивали магнитофонную ленту с рассказами деревенских бабушек. Благодаря такому подходу, удалось создать уникальный спектакль. В нем правда можно услышать знакомые истории, которые рассказывают все бабушки страны. Молодые актрисы надевают платки, тулупы и валенки. Изъясняются деревенским говором. Но не это помогает им играть пожилых женщин. Как они блестяще погрузились в свои роли, они пропустили через себя каждую историю, целую прожитую жизнь, наполненную разными событиями. Старушки получились веселыми, наивными, добрыми и очень сильными. Особенно меня впечатлил момент, когда каждая начинает рассказывать тяжелые истории своей жизни. Удивительно, что после всего прожитого им удаётся сохранить в себе этот задор и энергию. Все происходящее цепляет с самого начала. Потому что ВЕРИШЬ. Грустно, что все истории правдивы, что все эти бабушки настоящие. Но с этой печалью приходит и осознание: где-то сидит бабушка или мама и ждёт от тебя хотя бы звонка, внимания, просто хочет узнать ответ на вопрос «Как у тебя дела?» Из всех рассказов складывается особая атмосфера той русской деревни, которая уже вымирает. А ведь в ней у многих были самые яркие воспоминания. В них нас погружают песни, исполненные мощными и мелодичными голосами. Раньше все успевали. Наряду с работой играли, пели, плясали, любили - жили. Просто, но зато жили. А сейчас не каждый будет готов после работы пойти хотя бы на прогулку. Спектакль правда получился трогательным и настоящим. Его запись есть в свободном доступе)) Что вас заставляет погрузиться в воспоминания?

ДАЖЕ СЦЕНА БЫЛА ЛУЧШЕ… ЧАСТЬ 2 Не просто так я начал предыдущий пост с выступления Аллы Пугачевой. В 2019 году, после десятилетнего перерыва, Примадонна дала концерт «Алла Пугачева. P.S.” Что мы видим? 🔵Она не просто поёт, а все также переживает свои музыкальные композиции. Не могу привести примера из ныне действующих артистов, которые так уважительно относятся к своей песне 🔵На сцене сохранен все тот же минимализм. Почти весь концерт Алла Борисовна поёт на темном фоне. Свет лишь слегка дополняет выступление или вовсе нужен только для видимости артиста. Один красный стул и фонарь. Все внимание на певице! Несколько номеров когда сзади появляется какая-то графика, но она не «перекрывает» артиста, а опять же дополняет его выступление 🔵Повторюсь, артист держит сцену, хочется смотреть только на неё. Алла Пугачёва словно в глаза и в самое сердце каждого зрителя доносит мысли своих песен. Все остальное вокруг неё словно флёром придаёт изящности и гармоничности выступлению. 🟢Из других примеров могу привести «Новую волну» и ее режиссёра Александра Ревзина. В ютубе есть записи репетиций этого фестиваля, там есть моменты, когда режиссёр четко указывает на ошибки людей, отвечающих за видео на фоне артистов. Часто экраны работают словно отдельно друг от друга, картинка получается смещённая. «Новая волна», конечно, тоже не без греха, но тем не менее Ревзин многие номера строит очень грамотно. Мне нравится, что всё декоративное освещение за сценой меняет свой цвет под световое решение номера артиста, глаз радуется. 🔴Ничто иное, как театры не покажут нам всю важность сценографии. Вспомните фразу А.П. Чехова «Если в первом акте на стене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить» Театры никогда не поставят какие-то вещи на сцену просто так, во всем есть смысл. ⬆️Продолжение в карусели⬆️

ДАЖЕ СЦЕНА БЫЛА ЛУЧШЕ… ЧАСТЬ 1 Недавно в рекомендациях попался отрывок выступления Аллы Пугачевой. Не совсем разобрался, что это за выступление, но год примерно 1980. Я увидел одно из важных и серьёзных различий выступлений артистов тогда и сейчас. Одним из значительных элементов выступления артиста является декорация (фон, задник, сценография - называйте как хотите) Как это выглядело тогда: ➡️Фон, обычно однотонный или подсвеченный цветными лампами, для создания эффекта градиента ➡️Декорации (возможно из фанеры), которые создавали наполнение сцены, ее объём. Например, на Песне года был большой круг с надписью, стоявший в задней части сцены. Ставили пышные цветы (возможно, что даже живые) ➡️Несколько простейших ламп, которые играли тремя цветами, гирлянды, дождик (украшение). Софиты, они статичные, не умели сами вращаться по кнопке. Минималистично, зато все создаёт живую картинку. Но самое главное, тогда все внимание было приковано на артиста. Он выступал на фоне декораций, а не они на его. Песню переживали, пропускали через себя, передавая все эмоции. Как выглядит сцена сейчас: ➡️Экран, это динамика, под каждого артиста свой фон, моментальная смена обстановки ➡️Экран, опять? Ну ладно, пусть будет ➡️Экран, ты думаешь это смешно? ➡️Ещё 4 экрана, что ты такое? ➡️Огромное количество света, чисто для динамики повесим, ещё будем светить зрителю в глаза, чтобы они не видели косяков, ну и софиты для артиста. Собственно, вот и спрятались артисты за всей этой техникой и могут особо не напрягаться. Объекты на экране, остаются плоскими, их нельзя потрогать, ощутить объём. Да ещё и такое иногда выведут, что просто «вырви глаз», психоделика необъяснимая (это та, что для динамики) Да, сейчас почти каждый концерт строится под съемку, но это не значит, что хочется смотреть по плоскому телеку, как выступает артист на фоне другого плоского телека с непонятной картинкой, которая даже не откалибрована (ад перфекциониста) Выступления неживые, потому что не все могут грамотно пользоваться технологиями. Мол зритель ничего не поймёт и не заметит. Неужели я предлагаю отказаться от экранов и света? Вернуться к старым методам сценографии? Об этом в следующем посте)))

Обязательно дайте обратную связь в комментарии или директ. Качество плохое, потому что приблизил картинку

Я не ДУРА, просто беру от жизни ВСЕ Именно сегодня был тот очередной день, когда я взяла от него максимум!!!🔥 Каждый новый день нам посылает какие-то подарки, возможности, а может и испытания…но это все часть нашего пути. Мы же либо берём все до нуля, либо противимся этому и портим себе и другим настроение. Вот она, была возможность обменяться аккаунтами, кому-то понравилось, кто-то подумал фигня, но это не главное. ГЛАВНОЕ то, что мы получили колоссальное удовольствие! А жизнь для этого и дана и у нас не 100 жизней, чтобы что-то переиграть, передумать! Мы попробовали и я призываю всех к этому: пробуйте, ошибайтесь, ведь это на самом деле не ошибки, а опыт и возможность для роста! Раньше я часто думала, что нужно быть «серьёзной», только это вообще никому не нужно! Все в наших с вами головах, все эти границы и ограничения. И когда вы думаете, а сделать это или нет - ДЕЛАЙТЕ и вообще не думайте! Никто не сделает вашу жизнь, как вы ее видите за вас и никто не знает, как вам лучше! Лёня, тебе огромное спасибо за этот день, за энтузиазм, за подъем, за настроение и вообще за то, что жизнь нас пересекла! Все не просто так и все не зря! Чувствуйте, наслаждайтесь, кайфуйте, беситесь, играйте, как дети, будьте легкими, смейтесь до слез, а если хотите, то плачьте, звучите на высоких вибрациях, будьте открытыми и жизнь откроется для вас✨ Надежда Иванова @nadinnn.ivanova 16.08.2021 (обмен аккаунтами)