Вы готовы к тайнам и романтике? Тогда скорее читайте😋 . Язык цветов родился еще много столетий назад на Востоке. И создали его, конечно, женщины. . ❓Почему я так однозначно это утверждаю? Очень просто- женщины буквально были лишены общения. Часто не смели открывать лица. . Тогда то и возникла идея перенести все оттенки своего настроения и чувства на цветы. Постепенно ассоциации превратились в стойкие символы, благодаря которым можно было вести разговор и не бояться наказания. . В Россию язык цветов попал в XVIII веке. И сразу же стал безумно популярен! Ведь это так волнующе, да и удобно, что таить 😊 . В 1830 году в Петербурге была издана книга «Села́м, или Язык цветов» русского поэта Д. П. Ознобишина, где описывалось около 400 значений растений. В основном, символы и значения цветов отображали общепринятые ассоциации, часто надуманные и вымышленные. . ❓ Что такое "Села́м"? Это восточная наука о значении цветов. А вот и некоторые значения Села́м⬇ . 🔹Анютины глазки — верность в любви, «Умеешь ли ты любить постоянно?». Говорят, в Англии до сих пор еще сохраняется такой обычай: юноше, который стесняется признаться в любви, достаточно послать избранной им девушке засушенный цветок анютиных глазок и написать своё имя. 🔹Боярышник — «Мне нравится, как ты поешь» 🔹Гербера — «Один твой взгляд утешит меня». 🔹Гладиолус — «Дай мне шанс, я искренен». 🔹Жасмин — предложение дружбы вместо любви. 🔹Жимолость — «Вечно твоя!». 🔹Кактус — постоянство. 🔹Лилия — непорочность, чистота помыслов и поступков, «Восхитительно быть с тобой». 🔹Жёлтый тюльпан— «Твоя улыбка — свет солнца». . 💫Особенно меня удивил жёлтый тюльпан. Ведь в современном мире этот цветок имеет значение разлуки. . ❓А теперь давайте посмотрим на фото 3 из подборки. Что в нем интересного? . 💥 Автор цветов- Иван Аргунов, тот самый крепостной художник графа Шереметева, больше знакомый нам благодаря своей "Неизвестной в русском костюме". . 💥 Это реальная открытка, которую кто-то послал своей возлюбленной! И мы можем прочитать, что он томился, ждал ответа, сходил с ума😌 Или, может, это была она?

Резьба по дереву, деревянные скульптуры — едва ли не древнейшие виды русского искусства. Но какое-то время все это было напрочь позабыто. . Сергей Конёнков возрождает традиционную скульптуру. . Вообще, среди русских мастеров конца конца XIX — начала XX века явно прослеживается интерес к национальным искусствам. К традициям и формам, к пестрой и многокрасочной стихии народных преданий, легенд и сказок. В то время это было важно, национальная самоидентификация выходила на один из первых планов. . Скульптуры Коненкова воссоздают коренные свойства и качества русских людей, их характеров и душевного мира. Прослеживается сложное, но целостное сочетание фантастического и реального, так свойственное народному фольклору. . Оживают образы русских сказок, былин и сохранившейся в крестьянских поверьях языческой мифологии. . Работая над сказочными образами, знакомыми ему с детства, Конёнков обращался к необычным материалам, например к инкрустации дерева цветным камнем. . Художник сочетает архаические мотивы, приёмы примитивной скульптуры и модернистскую экспрессию. . А теперь давайте обратимся к конкретным примерам😉 . 🔴Фото 3,4 - необычный автопортрет в образе "Ваятеля". Художник изобразил себя сказочным богатырём, применив для этого стволы, корни и сучки дерева. Невероятно, но Конёнков создал его за год до своего 90-летия. . 🔴Фото5,6- прекрасная Наяда - водная царица и дочь самого Зевса. . 🔴 Фото 7- добродушный старичок-лесовичок. . Эта причудливая чертовщина не пугает, не отталкивает, даже не настораживает. Стрибоги, старички-полевички, лесовики, наяды, все они милы и добры. В них чувствуется открытое простодушие народа. . ❓Поражает ли вас, как поражает меня, такое мастерское использование необработанного дерева? . ❕А между тем, в мире существует всего два музея, посвященных творчеству Конёнкова. В Москве и Смоленске. . Самые любопытные произведения находятся отнюдь не в столице😌 Потому что Конёнков был уроженцем Смоленской области и многие свои работы дарил музею в Смоленске, каждый раз трогательно с ними прощаясь (по воспоминаниям современников).

Поморский голубок— артефакт этнических и религиозных верований поморского субэтноса😊Хранитель домашнего очага и благополучия. . ❓Где же живут эти самые Поморы? Как становится ясно из названия- у моря. А точнее- у Белого моря. Архангельская область- Онега, Мезень, беломорские районы Карелии- Кемь, Кольский полуостров (фото 2). . Для изготовление птиц используют корабельную сосну, причем только комлевую ее часть (три метра от земли, где нет веток). Из одного бруска вырезают туловище и голову, из другого крылья. Самая ответственная операция- расщепление брусков на тонкие пластинки. Чем больше пластинок, и чем они тоньше, тем ажурнее будут хвост и крылья. Затем бруски соединяют друг с другом и «распускают» перья. . Исследователь русской этнографии С.Максимов писал, что в XIX веке подвешенная к потолку щепная птичка была в каждом поморском доме. Как старообрядца в скиту, так и мурманского промышленника. . Птицу подвешивали под потолком в «красном» углу деревенской горницы, где стоял обеденный стол. И когда на стол ставили кипящий самовар, резная птица, попав в поток горячего воздуха, начинала медленно вращаться вокруг своей оси. Заглядывая во все уголки дома и изгоняя злые силы😌 . «Он повесит свой портрет в чистой комнате над столиком с чистой скатертью. На него будут смотреть из угла преподобные Зосима и Савватий, а с потолка — вырезанный из дерева и окрашенный в синюю краску голубёночек — „вроде как бы Святой дух“». Такой вот интересный отрывок про старика-помора можно найти в рассказе М.Пришвина "По Маймаксе". . Голубок имел глубокий сакральный смысл, символизируя образ Святого духа и надежды. . И ведь страшно представить, что в 1960х искусство изготовления птичек счастья было практически утрачено. Возродителем традиции стал мастер Мартын Фатьянов из деревни Селище Архангельской области. Сейчас в этой деревне открыт небольшой музей, посвящённый его труду. . ❓Висит ли у вас такой голубёнок на люстре? У меня висит уже много лет, но о его происхождении я узнала совсем недавно. ❓А вы знали?

Зачем нам нужно знать термины? Да чтобы рассказать друзьям, что вам понравился не "вон тот треугольник, который стоит на колонах", а фронтон. Итак, давайте начинать!💫 . 1⃣ "По́ртик"- полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны. Открытый с одной стороны, с противоположной ограничивается стеной — или глухой, или имеющей двери и окна. . 2⃣"Антаблеме́нт"— балочное перекрытие пролёта или завершение стены. Как правило, лежит на колоннах. И состоит из архитрава, фриза и карниза. . 3⃣"Пиля́стра"— вертикальный выступ стены, обычно имеющий базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну. . 4⃣"Капите́ль" (от лат. caput — голова) — венчающая часть колонны или пилястры. . 5⃣"А́ттик" — декоративная стенка, возведённая над венчающим сооружение карнизом. . 6⃣"Бельведе́р"- надстройка над зданием, вышка, позволяющая обозревать окрестности. Например, башня, с широкими застекленными или открытыми отверстиями. . 7⃣"Баля́сины" — невысокие фигурные столбики в виде колонн (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов, лестниц и т. д. . 8⃣"Волю́ты"-спиралевидный завиток с кружком («глазком») в центре. . ❓Дорогие друзья, знакомы ли вам эти термины? Или пришло время усложнять материал?😉 . 🔴А на обложке сегодня "Устный счет" Н.П.Богданова-Бельского. Давайте обратим внимание на учителя, наблюдающего за работой детей. Это Сергей Рачинский, математик, профессор Московского Университета, вернувшийся в родное село Татево и создавший школу и общежитие для крестьянских детей. Эта картина- теплая ностальгия Богданова-Бельского, когда-то учившегося у Рачинского, по творческой атмосфере уроков. И, согласитесь, глядя на нее, невольно сам возвращаешься в свои школьные годы😌

Искусство должно быть в каждом доме, вы согласны?😉 . А тем временем нас стало уже больше 1К!💥💫 Не передать словами, как вдохновляет, когда ваше начинание встречают с таким одобрением и поддержкой! Спасибо! . И, чтобы вам было ещё более интересно заходить в мой профиль, предлагаю обсудить наши дальнейшие планы📝 . Расскажите, про что/кого вам было бы интересно узнать? Картина? Скульптура? Может, стиль? Модерн? Национальный костюм? Кино? Искусствоведческая терминология? Интересная личность? А как насчёт современного перформанса? Очень жду ваши ответы в комментариях ⬇⬇⬇⬇

Творческий путь керамиста Михаил Врубель начинает в имении Саввы Мамонтова- Абрамцево. Здесь он творит свои первые шедевры из майолики (обожжённой глины, расписанной глазурью). . Керамика вызывала интерес у Врубеля, поскольку этот материал давал ему возможность создавать различные декоративные эффекты, "ощущать" форму. . У Врубеля всегда был ярко выражен интерес к русской народной мифологии, поэзии и мистике. Поэтому большинство работ выполнено в неорусском стиле. Но с вкраплениями средневековья, древнего Египта и крито-микенского искусства. . Одним из стимулов в обращении художника к «изобразительному фольклору» была музыка Н.А. Римского-Корсакова. Врубеля в творчестве этого композитора привлекала поэзия водной стихии, запечатленная в оркестровой фактуре. . К числу специфических черт его керамики можно отнести экспериментирование с глазурями и люстровым покрытием (обладающим металлизированными цветными бликами) и некоторую грубость форм (за счет рубленых граней). . Фото, к сожалению, очень отдаленно передает всю прелесть Врубелевской керамики, но на фото с Египтянкой всё-таки можно разглядеть знаменитый металлический блеск😉 🔸Фото 1- "Голова Демона". 🔸Фото 2- "Египтянка". 🔸Фото 3- "Лель". . Одной из выдающихся работ считается керамическое панно «Микула Селянинович и Вольга», созданное для облицовки камина. . Изображён момент разговора двух богатырей. Микула Селянинович-пахарь, олицетворяющий русский народ и силы всей земли (фото 6). Князь Вольга- воин, обладающий хитростью и способностью понимать птиц и животных, олицетворение грозовой тучи (фото 7). . Композиционное решение построено на противопоставлении двух фигур, которые символизируют различную природу, противостояние Европы и Руси. Это поддерживается и цветом. . При создании камина Врубель отказался от традиционной облицовки изразцами. Он собирал камин, словно пазл из крупных, фигурных кусков. А соединения между ними оформил выразительной объемной линией. . 💥В построении фигуры Микулы прослеживается влияние Египта, голова его в профиль, а торс в фас. Всё это подчеркивается плоскостностью цвета, который расположен четкими лаконичными пятнами. . ❓А знакомы ли вы с этой стороной творчества Врубеля?

Иконопись – явление своеобразное и довольно сложное. . Можно выделить несколько этапов работы. Давайте их все и разберем😉 . 1⃣ Подготовка доски. Она должна быть из хорошо высушенного дерева. Для предохранения ее от деформации в задней стороне делаются прорезы, в которые вставляются шпонки — узкие дощечки (фото 2). . На лицевой стороне доски вытесывается плоское углубление, вокруг которого оставляется нетронутой рама, или поле. Углубленная часть доски называется «ковчегом» или «корытом»; уступ, образуемый ковчегом- «лузга». Глубина ковчега для икон небольших размеров должна быть около 2–2,5 мм (фото 2). . 2⃣Грунтовка. Гладкую поверхность доски сначала царапают. Это делается для того, чтобы грунт держались крепче. Затем пропитывают клеем и наклеивают на нее павалоку – кусок льняной или хб ткани. . Следующим шагом становится нанесение левкаса- непосредственно грунта, основой которого является известняковый мел. . Левкас варится из клея, воды, мела, и наносится в очень горячем состоянии. Количество слоев может достигать пятнадцати. . 3⃣ Контур изображения. Исполняется кистью или углем. В большинстве случаев иконописец пользуется прорисями. Прорись – это переводимый через кальку рисунок, который выполняется на бумаге, а затем переводится на доску при помощи точечного прокалывания контуров изображения (фото 3). . 4⃣ Если некоторые части иконы: фон, нимбы, оплечья, поручи и другие детали — предполагается позолотить, то это необходимо выполнить до нанесения красочного слоя. Для этого используется сусальное золото. . 5⃣Затем икона «раскрывается». Это значит, что наносятся основные цветовые пятна. Одежды, пейзаж, растения. . Постепенно цветовые пятна обретают объемы и форму. . 6⃣В последнюю очередь прописывается лик святого. Таким образом, можно выделить два этапа- доличное и личное письмо. . 7⃣ Покрытие олифой для защиты от влаги и пыли. . Кроме основных цветов, иконопись традиционно хранит четыре названия смешанных тонов: 🔽Санкирь — тон, употребляемый для ликов. Смесь охры, красного и зеленого. 🔽Дичь- сиреневый. 🔽Багор- красный тон. 🔽Ревть- серый. . ❓А для вас икона- больше культовый предмет или произведение искусства?

Завораживает с первого взгляда, правда? . Картины Андрея Ремнёва непостижимым образом сочетают приемы русской живописи 18 века и современные черты, но больше всего отсылают нас к древнерусской иконописи. . И это не удивительно, ведь художник был иконописцем в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, и именно там сформировался его неповторимый стиль. . Большинство картин в подборке созданы в последнее десятилетие. Это зрелое искусство, вобравшее в себя многолетний опыт художника. . Строгие, спокойные лица, симметрия, локальность цветов. Все это свойственно иконописии, и ярко проявилось в творчества Ремнёва. . Но больше всего поражает передача тканей, серебряных и золотых, и исходящее от картин свечение. . Это взрыв креативности и виртуозности. Его женщины прекрасны и величавы. И почти все – с косами до пояса. . Помимо всего, в своих картинах художник уделяет значительное внимание одежде персонажей. . «Одежда – это не второстепенная деталь, я ищу связи между главными характерами и декоративными возможностями элементов одежды. Эта взаимосвязь – механизм, с помощью которого я делаю акценты в моих картинах. Самые главные персонажи могут формировать задний план и наоборот". . И пара любопытных фактов о художнике: 🔹Родился в подмосковном городе Яхрома. Как сам он описывал родные места : "из моего окна октрывался вид на пересеченную местность, близкую Брейгелевским пейзажам, канал, соединяющий Волгу с Москвой, леса и деревни". 🔹Как и художники прошлого, мастер использует только натуральные пигменты, стёртые на яичном желтке. . ❓Нравится ли вам такое современное искусство? Какое впечатление произвели на вас работы Ремнёва? Жду ответы⬇⬇⬇ . ❓И вопрос для внимательных читателей😎 Нашли ли вы на этих картинах языческих персонажей? Птицу сирин, единорога, крылатого льва. . ❕А между тем, сейчас в Москве, в галерее искусств Зураба Церетели, проводится персональная выставка Андрея Ремнёва! Очень очень советую! Продлится до 14.01.2018❕

ЧАСТЬ 2. #Москва_rusart . Итак, друзья, сегодня мы отправимся в храм Троицы в Никитниках и рассмотрим языческих существ в контексте христианства😉 . Храм этот построен в районе Китай-города в Москве в середине XVIIв. Стиль- московское узорочье. . ❓Хотели бы вы узнать больше об архитектуре храма и особенностях стиля? Пишите в комментарии. . Мы входим в трапезную главного храма через портал с массивными железными дверями. Именно эти двери нас и интересуют. . На них древние мастера вырезали и выковали рай, который им виделся миром, полным сказочных существ. . Изображения птицы сирин и павлинов, русалок, единорогов, свиней, львов, райских цветов и деревьев. . Давайте разберем самых часто встречающихся персонажей. . 💠Русалка- (фото 2) как вы знаете из ЧАСТИ 1, эти девушки в дохристианский период считались берегинями людей. Поэтому именно они появились на вратах с изображением рая. Но удивительно, что их положительная трактовка просуществовала в народных поверьях аж 7 веков! Даже несмотря на сильное влияние христианства. . 💠Единорог - воплощение чистоты и мудрости, с христианства стал связываться с девственностью Марии и воплощением Христа. Белый цвет стал знаком безгрешности, а устремленный вверх рог- символом целительной силы церковных таинств. . Интересно, что единорог был на печати Ивана Грозного (фото 5). . 💠Лев- классический символ св.Марка, но также- "царь зверей", символ духовной силы. А еще символ воскресения, т.к. считалось, лев вдыхает жизнь в львят, рождающихся мёртвыми. . ❓Вдыхает жизнь в львят, спросите вы? Читайте древнее поверье про это в комментариях😉 . 💠Сирин или серена- наполовину птица и наполовину девушка. Считались покровителями плодородия и помощницами людей. На самом деле сирены и русалки являются идентичными представлениями о духах-хранителях (фото 6). . С приходом христианства, поверья в сирен удивительным образом сохранились. Христиане видимо хотели превратить их в райских птиц. Но впоследствии церковь поняла, что образ обладает явным языческим характером, и тогда птиц стали всячески изгонять из культуры, приписав им губительный характер. . 📍Адрес храма доступен в геолокации😏

ЧАСТЬ 1. . Краса — русая коса; светлая, златовласая, русовласая Богиня; бледнолицая красавица с русыми косами; Русая Руса. Все эти описания использовались древними славянами по отношению к русалкам. . Этимологически и исторически слово русалка происходит от русь--русые--русы--русичи. . Изначально Русалки — родовые гении-хранители, берегини русов. Почитание русых берегинь восходит к древнейшим рожаницам, к временам материнского родового строя. Русы вложили в этот образ особо чтимое, родственное значение, наделили любовью и обожанием. . В языческих представлениях духи предков были связаны с духами природы. Ведь усопшие уходили на тот свет (а не во тьму!), который представляет собой лишь сторону нашего мира, обычно нам невидимую. Тот свет не более божествен, чем этот. И нет какой-то особой границы между мирами. . Вот так и получилось, что русалки —существа, живущие в обоих мирах. Посредине ,между явью и навью, нашим миром и страной чуров-пращуров. Это мудрые девы, способные посоветовать, поделиться мудростью предков. . С приходом же христианства, образ русалок начал меняться. Светлые вещие девы, несущие и берегущие жизнь были дьяволизированы и превращены в пагубную, зловещую нежить. . Постепенно русалки обросли новыми поверьями. Будто бы это души младенцев, умерших без крещения, или же добровольные утопленницы. Что русалкой может стать любая девушка, если будет купаться без креста, и её утащит водяной. . Но образ берегинь оставался близок народу, ведь в повседневной жизни человек был связан с ними гораздо больше, чем с "высшим" богом. . Поэтому, даже спустя несколько веков христианства, покровительственный образ русалок можно встретить в народном искусстве: на браслетах, в домовой резьбе по дереву. . А еще в православных церквях. Да-да, именно церквях! Заинтригованы? Читайте подробности в следующем посте😉

📍Мистерия Цам. ❕Внимание! В конце вопрос! ❕ . ❓Что это? Это разве вообще в России? Да, это буддийское религиозное служение. И проводится оно у нас в Бурятии. . Традиция произошла от древних шаманских обрядов, которые сначала попали в буддизм Монголии, а потом уже и в Бурятию. . Каждый год, обычно летом, в буддийских дацанах (монастырях), люди облачаются в ритуальные костюмы и маски из папье-маше, чтобы исполнить танец мистерии Цам. . ❓Но зачем все это? Основная цель танца- отвратить злых духов. Но также это может быть путь к просветлению или подготовка человека к смерти. . Прежде чем начать празднество, проводят подготовительные работы и постоянные службы. . Ламы, которые исполняют главные роли, проходят длительное затворничество, созерцая то божество, которое затем будут представлять в танце. . Сам обряд состоит из нескольких частей. Сначала ламы исполняют танцевальную пантомиму, жестикулируя руками и обращаясь к богам-защитникам веры. Затем может быть разыграна разговорная сценка со зрителями, танец с мечами, танец с барабанами, танец со зверями и другие. . ❓Что обозначают маски? Это божества. Чаще всего, в мистерии участвует несколько основных героев. Давайте рассмотрим некоторых из них: . 🔷Яма- существо с бычьей головой, хозяин подземного мира и судья человеческих душ (фото 3). . 🔷Махакала- великий черный, обычно синего цвета и с ожерельем из отрубленных голов на шее, защитник учения буддизма (фото 4). . 🔷Кубера- бог богатства и процветания, изображается с оранжевым ликом и пятизубцовой диадемой (фото 5). . 🔷Гаруда- голова царя птиц, защитник местности (фото 6). . 🔷Саган Убугун- белый старец, символизирующий плодородие и долголетие, а также родовых предков (фото 7). . Очень советую посмотреть на ютубе видео с мистерией Цам- это невообразимое зрелище😉 . ❕❔А теперь вопрос: дорогие читатели, хотели бы вы узнать больше о культуре малых народов России? Жду ответы⬇⬇⬇⬇⬇⬇