Николай Константинович Рерих за свою жизнь создал 7000 картин, тридцать литературных произведений, увлекался музыкой, занимался общественной деятельностью и много путешествовал. ⠀ До того как иммигрировать за рубеж в 1917 году, Рерих участвовал в проектах по возрождению русской старины, активно работал в благотворительных организациях. Однако, прожив много лет вдалеке от Родины, он всегда оставался патриотом, имея при себе лишь один паспорт - России. Сразу по окончании Второй мировой войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз и стал готовится к переезду, однако умер в 1947 году, так и не получив визу и не успев вернуться. ⠀ Его именем назван Пакт Рериха - первый международный договор о защите культурного наследия, а последователи его идей религиозно-философского учения Живая этика (Агни-йога) сформировали рериховское движение. ⠀ Картины, эскизы декораций, рисунки Рериха хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. Так, во время второй мировой войны была закрыта Третьяковская галерея, а вся коллекция эвакуирована. Картины Рериха погрузили в 17 вагонов и отправили в Новосибирск. 🏬 Сегодня музей Н.К. Рериха в Новосибирске готов принять каждого любителя искусства и почитателя его творчества. ⠀ В творчестве Рериха есть русские и восточные мотивы, впечатления от путешествия по Гималаям, исторические эпосы и фантастические легенды. Самые известные картины вы можете увидеть в нашей подборке в карусели 👉

Смех, азарт и вдохновение – вот как прошел наш мастер-класс по эпоксидной смоле для двух очаровательных девушек. ⠀ Два часа занятия пролетели на одном дыхании. ⠀ Наши гостьи выбрали благородное сочетание серебристого, белого, насыщенно-синего и золотого. И вроде узор был один, но результат у девушек получился абсолютно разный! В работе над картинами мы использовали технику флюид-арт, так что это была полноценная арт-терапия. Участницы мастер-класса привнесли в картину свою индивидуальность, и результат вышел именно под стать характеру его автора. ⠀ Как проходил урок - вы можете посмотреть в галерее 👉 Чтобы не испачкать одежду и кожу, мы раздали всем фартуки и перчатки. А еще дали шапочки, чтобы в смолу не попали волосы – иначе их будет крайне сложно достать не повредив картину. ⠀ Девушки раньше не работали с эпоксидной смолой и вначале немного волновались. Как оказалось, зря – картины получились волшебными!✨ Наши гостьи были в полном восторге! Ну а мы, в свою очередь, радовались, что смогли подарить такие яркие позитивные эмоции 🤗

Быстро нарисовать витрину кофейни, набросать идею дизайна своей комнаты, сделать зарисовку с собакой в парке - навык скетчинга поможет быстро отразить на бумаге задумку или идею, пока она не забылась. В этой технике главное - скорость, уверенность, свобода, стилизация, а иногда даже некоторая доля хулиганства. 👉Чтобы показать примеры скетчей, мы взяли фото из Интернета. ⠀ Если говорить о видах скетчинга, их много. Вот самые популярные: ⠀ 🖍Интерьерный скетчинг Здесь важны законы перспективы, чувство масштаба, объема и пропорций, чтобы правильно проиллюстрировать дизайн или декор интерьера. ⠀ 🖍Скетчинг в путешествиях В этом направлении скетчинга не обязательно использовать законы перспективы. Путешествуя, нет возможности часами рисовать на свежем воздухе, а значит в этом виде скетчинга нужна скорость и умение передать настроение, атмосферу места, «схватить момент» ⠀ 🖍Архитектурный (городской) скетчинг Это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Для рисования архитектуры важно понимать законы перспективы, суметь передать объем предметов и саму атмосферу здания. ⠀ 🖍Lifestyle-скетчинг Задача иллюстратора - изобразить различные предметы повседневного "стиля": аксессуары, гаджеты, предметы гардероба. ⠀ 🖍Fashion sketching Здесь важно знание пропорций человека. Акцент делается именно на дизайне одежды, а не портретном сходстве. Важно передать цветовую гамму и фактуру материалов, прическу, макияж манекенщицы, обувь, аксессуары. ⠀ Скетчинг еды 🖍Такие скетчи делают для более «аппетитного» и запоминающегося образа блюд в меню или рекламе. Или еду рисуют просто для себя, чтобы запечатлеть момент, конкретное состояние, настроение или просто то пирожное было слишком красиво, чтобы не нарисовать его. ⠀ В нашей студии открыт курс по скетчингу для взрослых и подростков с 12 лет. Занятия проводятся каждые вторник и четверг, стоимость одного занятия - 800 рублей. Записывайтесь, приходите, научитесь “ловить момент”. ⠀ А какой вид скетчинга ваш любимый?

“Когда ребенку нравится занятие — это самый большой стимул для меня развиваться, делать занятия еще интереснее и полезнее 😃 Дети дают возможность самому стать немножечко ребенком, выйти из условностей взрослого мира.” ⠀ Сегодня мы пообщаемся с Екатериной Сергеевной Целипоткиной, с нашим преподавателем в детских группах 4-6 лет и 7-12 лет. ⠀ - Екатерина, вы по образованию педагог изобразительных искусств. Почему вы выбрали работу с детьми в качестве своей основной профессии? ⠀ Работа с детьми - это в первую очередь постоянный профессиональный рост. Дети, сами того не осознавая, задают такие вопросы, на которые у взрослых порой нет мгновенного ответа и дарят в ответ огромный заряд позитива. ⠀ - Что для вас самое сложное в преподавании для детей? ⠀ Я получаю огромное удовольствие от работы. Бывает так, что готовишься к одной теме, а дети могут задать совершенно другую. Нужно быстро перестроиться и импровизировать. Так вырабатывается быстрота мышления, с ребятами не заскучаешь 😁 Мы все люди, у всех случаются неудачные дни. Дети же очень тонко чувствуют настроение. Поэтому, чтобы взаимодействовать с ребятами качественно и искренне, нужно перед занятие обязательно победить свое плохое настроение. ⠀ - Что вам нравится в работе с детьми? ⠀ Нравится детская искренность и непосредственность. А также радость, которой они охотно делятся. Вот, например, разве взрослые могут протанцевать, то что нарисовали?! А вот четырехлетний ребенок с удовольствием показывает, как танцует робот! 🤖 ⠀ - Как на ваш взгляд занятия живописью помогают детям развиваться? Как помогают справляться с замкнутостью или гиперактивностью? ⠀ Рисование помогает осознать себя как личность, которая творит, создает. Это повышает самооценку и позволяет освободиться от накопленного напряжения, с помощью рисования ребенок побеждает замкнутость и у него быстрее получается раскрыть свой потенциал. При излишней активности ребенка занятия живописью помогают направить энергию ребенка на созидательную деятельность. Развивают моторику мелких мышц, образное мышление, цветовосприятие

👨‍🎨 В написании портретов свои правила. Но есть основные 3 момента, на которые нужно обязательно обратить внимание, чтобы получился правдивый портрет: ⠀ 1️⃣ Начинать портрет нужно всегда с построения. В карусели есть наглядная иллюстрация👉 ⠀ 🔻Вначале отмечаем на листе границы нашего будущего рисунка и стараемся в дальнейшем за него не выходить 🔻Затем рисуем голову в форме яйца - подбородок уже чем лоб 🔻Размечаем череп двумя линиями. Вертикальная ось проходит через середину лица. Горизонтальная ось - через линию глаз. 🔻Лицо делим на 3 равные части: от линии волос до линии глаз, от линии глаз до кончика носа, от кончика носа до подбородка. 🔻Расстояние между глаз равно длине еще одного глаза. Представьте будто бы рисуете 3 глаза подряд в линию. 🔻Рисовать уши следует от уровня бровей до основания носа. 🔻Чтобы нарисовать рот, разделите расстояние между кончиком носа и подбородком на 3 части. Линия рта будет проходить по границе между двумя верхними частями. ⠀ 2️⃣ В жизни нет идеальных пропорций ⠀ Мы все разные, у одного человека чуть приподнят левый уголок губ, у другого левый глаз шире правого. Поэтому после того, как мы наметили на будущем портрете глаза, нос, рот, присмотритесь внимательнее к человеку, с которого пишете портрет, подметьте его черты лица и мимику. ⠀ 3️⃣ Сложнее всего рисовать подвижные части ⠀ Для того, чтобы нарисовать глаза, нос, губы, ухо, нужно знать нюансы их построения. Для достоверного рисунка нужно практиковаться и порисовать их отдельно. Как это сделать - мы покажем в следующих постах. ⠀ Кстати, у нас вы можете научиться писать портреты на уроках академического рисунка. Каждый вторник и четверг. Также у нас вы можете заказать портрет. Примеры наших портретов также есть в карусели и в Сторис 👉

Откололся уголок от фарфоровой фигурки? Потускнела старая семейная картина? Или может у вас ремонт, и хочется необычно украсить комнату? ⠀ Друзья, со всем этим мы можем вам помочь🙂 Мы вдохнем новую жизнь в старую мебель, реанимируем картины и предметы интерьера и поможем вам сделать ваш дом уютнее. ⠀ Напишите нам в директ, чтобы: 🔸Восстановить прежний вид картины или предмета интерьера 🔸Покрыть картину лаком 🔸Декорировать мебель и одежду 🔸Расписать стены 🔸Написать на заказ портрет или картину ⠀ Для каждого случая стоимость обсуждается отдельно, потому что прямо зависит от сроков и сложности. Примеры нашей работы смотрите в карусели и в рубрике сторис “Доп. услуги” 👉

Друзья, мы разыгрываем бесплатное занятие! ⠀ Победитель розыгрыша может выбрать любое из этих направлений: 🖌живопись маслом / акрилом / акварелью 🖌скетчинг 🖌точечная роспись 🖌академический рисунок ⠀ Чтобы участвовать в розыгрыше: 1️⃣подпишитесь на наш профиль; 2️⃣поставьте лайк этому посту; 3️⃣в комментарии под этим постом отметьте 3 друзей. Только личные, некоммерческие аккаунты. Можно оставлять сколько угодно комментариев, чем больше — тем выше шансы на победу. ⠀ Розыгрыш состоится в прямом эфире в четверг, 12 сентября, в 21:00. Итоги продублируем еще и в сторис. ⠀ ☘️Желаем удачи!

“А вдруг я испорчу 😨?” - один из тех вопросов, который задают гости нашей студии. Многие боятся сделать первый штрих на картине. Ошибиться с цветом и сюжетом. Или переживают, что их труд не оценят. ⠀ Друзья, вы не испортите то, что еще не нарисовали. А если картина не выходит точь-в-точь как вы хотели - что в этом страшного? У вас получилось что-то другое. Вы приобрели ценный опыт, а в следующий раз получится еще лучше - доказано на практике нашими учениками 👩‍🎨 ⠀ Каждый рисует по-своему, вкладывает свои мысли и чувства в картину и результат получается непохожим на оригинал. На нашем мастер-классе с цветами четыре девушки нарисовали абсолютно разные картины, хотя краски и инструменты были одними и теми же. ⠀ Мы гордимся каждой работой наших больших и маленьких гостей 🤗 И радуемся, когда видим с какой любовью они оформляют свои картины, как кропотливо подбирают к ним рамки! А для этого только и нужно было, что справиться со страхом, сделать первый штрих и погрузиться с головой в творческий процесс.

🍂Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдалённые седой зимы угрозы. (А. С. Пушкин) ⠀ ________ Приходите на занятия по Акварельной живописи! 🎨 Для взрослых - каждый вторник и четверг, 10:00 - 12:00 и 18:30 - 20:30. Стоимость 800 рублей. Преподаватель - Николаев Виталий Викторович 🎨 Для детей 4-6 лет - каждый понедельник и пятницу 18:30 - 19:30. Стоимость 500 рублей. 🎨 Для детей 7-12 лет - понедельник - пятница 16:30 - 18:00. Стоимость 700 рублей. Преподаватель - Целипоткина Екатерина Сергеевна

Картины на холсте маслом сохраняют свой первозданный вид, только если создать для них идеальные условия температуры и влажности. Со временем масляные полотна могут потемнеть, помутнеть, потрескаться, провиснуть или даже порваться 😕 Реставрация картин - непростое дело. Для того, чтобы устранить вмятины, большие дыры и трещины, осыпание грунтовки и краски — лучше обратиться к специалистам. При этом оживить картину можно даже в домашних условиях: ⠀ ✔️ Очистить грязь с поверхности картины ⠀ В зависимости от природы пятен, мы предлагаем следующие способы: 🔸Чтобы очистить пыль или грязь, аккуратно протрите участок картины ватными палочками, смоченными в дистиллированной воде. 🔸Для удаления жира подойдет гель для мытья посуды. Разведите его с водой, промокните тканевую салфетку и деликатно обработайте поверхность картины. 🔸Чтобы сделать картину ярче, разведите уксус с водой в одинаковых пропорциях, смочите в растворе влажную ткань, отожмите воду и обработайте этим раствором поверхности картины. Уксус затем сотрите влажной тканью, смоченной в чистой воде. После просушки картину рекомендуется покрыть лаком. ⠀ ⛔️ Важно: картины, написанные маслом, нельзя чистить скипидаром, мылом, бензином и спиртом. Все эти средства могут повредить краску. ⠀ ✔️ Покрыть картины лаком ⠀ Лакирование защищает полотно от утраты яркости и отслоения краски, а с лакированной поверхности проще удалять пыль и грязь. Обычно картину лакируют через год после написания с помощью реставрационного лака, который продается в магазинах для художников. ⠀ Прежде чем приступить к лакированию, очистите картину от пыли и загрязнений и обезжирьте ее. Вот два способа нанесения лака на поверхность: ⠀ 🔹Нанести на вертикально установленную картину лак круговыми движениями тампоном из гигроскопической ваты. 🔹Налить на лежащую картину немного лака и распределить его по поверхности чистыми руками.

“Творческий потенциал есть в каждом человеке, и то, что рисовать умеют только художники — на мой взгляд неверно. Рисовать может каждый! Любому под силу выразить себя в творчестве, главное — желание творить и созидать, без страха пробовать новое” ⠀ Сегодня мы общаемся с Виталием Николаевым @vitaly31nikolaev, преподавателем студии Сохам-Арт. ⠀ - Виталий, вы занимаетесь живописью уже более 10 лет. Что вам нравится в преподавании? ⠀ - Мне нравится реакция учеников: восторг и радость когда у них все получается. Это дает уверенность в своих силах. Я стараюсь направлять учеников, даю советы о том, как сделать картину еще лучше. ⠀ - Вы преподаете живопись маслом, акрилом, акварелью, академический рисунок и скетчинг. Какое из этих направлений вам нравится больше всего? ⠀ - Масляная живопись. Мне нравится фактура и послушность масла. С ним очень удобно работать, а картины кажутся живыми. ⠀ - Что цените в учениках? ⠀ - Внимательность. Я ценю, когда внимательно слушают и стремятся впитать знания. ⠀ - Какой совет вы дадите начинающим художникам и всем, кто приходит научиться рисовать? ⠀ - Не робейте 🙂 Не бойтесь нового, неизвестного. Пробуйте, рисуйте все подряд, все что видите. Так вы разовьете в себе художественное видение, твердость руки и любознательность. А это очень важно для художника.