Всем привет! Сегодня в рубрике #культурныйпонедельник Джон Кольер - английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов. ⠀ Родился он 27 января 1850 года. Джон Кольер получил образование в Итоне и Гейдельбергском университете. Так же он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают, как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. ⠀ В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Гексли, женившись на его дочери Мэриан. После родов единственной дочери Джойс, Мэриан умерла от пневмонии в 1887 году. Джойс продолжила дело родителей и писала портреты-миниатюры. ⠀ Через два года Джон Кольер женился на родной сестре покойной жены Этель. В Великобритании в те годы подобные союзы не признавались законом, поэтому церемония бракосочетания в 1889 году прошла в Норвегии. На протяжении всей своей жизни Кольер являлся преуспевающим и плодовитым портретистом. Он выполнял заказы крупнейших политиков и промышленных магнатов. Среди его работ есть также ряд портретов деятелей английской культуры и науки. Он писал Редьярда Киплинга, Чарльза Дарвина, Томаса Гексли и др. ⠀ Большой интерес представляют его работы на исторические и мифологические темы, сближающие его с прерафаэлитами. Пожалуй, самой известной картиной данного ряда является «Леди Годива» (1898), сюжет которой художник позаимствовал из народных легенд. ⠀ Свои полотна, выполненные в академическом стиле, Кольер регулярно представлял на выставках Королевской Академии. Умер художник в 11 апреля 1934 года в Хемпстеде в возрасти восьмидесяти четырех лет. И по традиции больше интересных фактов в историях )

Еще немного летних фотографий :) 🏄🏽‍♀️☀️🌊 традиционно без длинных текстов ) style: @fortedeimarmistyle @kseniapinigina

Ну что, лето окончательно закончилось, за окном привычный дождь :) 🌧 Мы прилетели домой. Квест под названием «собери двоих детей и три чемодана» успешно пройден 🙈 По прилету все традиционно заболели, сборы в школы, кружки, занятия, расписания. Переход из лета в осень получился весьма решительный. ))) ⠀ А еще я хотела рассказать, что участвую в осеннем марафоне @phototematika, в аккаунте проходят обучающие эфиры об осенних фотосъемках. ⠀ Мой эфир будет 12-ого сентября ) В 12:00 В эфире я буду рассказывать о подготовке к новогодним фотосъёмкам. Приходите, будет интересно )) за фото спасибо мой любимой @fortedeimarmistyle

Photo: @olga.nikishova style: @fortedeimarmistyle

Как же быстро летит время, через 3 дня уже осень ) photo: @olga.nikishova style: @fortedeimarmistyle @kseniapinigina t-shirt: @andotherstories

Всем привет! Сегодня в рубрике #культурныйпонедельник - Пит Мондриан. Родился он 7 марта 1872г в городе Амерсфоорте в Нидерландах. Полное имя — Питер Корнелиус Мондриан. ⠀ В 20-летнем возрасте Питер начал учебу в Академии художеств Амстердама (1892-1897). Кроме столицы Нидерландов важные этапы его жизни и творчества связаны дважды с Парижем: 1911-1914 и 1919-1938 гг., а затем Лондоном: 1938-1940 гг. Последние годы прошли в Нью-Йорке: 1940-1944 гг. В первом периоде своего творчества Мондриан писал пейзажи. При этом он мечтал о другом и постоянно экспериментировал. ⠀ Постепенно его картины становились своеобразными по линии, цвету, ритму. Он упрямо шёл в искусстве своим путем.⠀ В результате Пит Мондриан выработал собственный абстрактно-геометрический стиль — неопластицизм. Пространство холста он заполнял композициями, состоящими из клеток. Площадь плоскостей он закрашивал только тремя основными цветами спектра — желтым, красным, синим.⠀ В 1917—1932 гг. группа живописцев и архитекторов объединилась в сообщество «De Stijl» — «Стиль». К числу одного из его основателей принадлежит Пит Мондриан. ⠀ В 1938 году к власти пришли нацисты. Мондриан бежал из Парижа в Лондон, потому что его искусство было признано ими дегенеративным. В 1940 году перебрался ещё дальше — в Нью-Йорк. Там в 1942 году состоялась его персональная выставка, единственная при жизни.⠀ И по традиции, много интересных фактов в историях :)

Последние дни лета, пока не верится, что совсем скоро уже начнется осень, школы и занятия )

И еще одна летняя фотография )))

Еще немного летних фотографий :) на фото @yulianna_prague

Photo: @olga.nikishova model: @alesiaasta style: @fortedeimarmistyle @ermannoscervino

Photo: @olga.nikishova model: @alesiaasta style: @fortedeimarmistyle @ermannoscervino

Сегодня в рубрике #культурныйпонедельник Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, один из основных представителей импрессионизма. ⠀ Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком из 7 детей. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж. Здесь Огюст поступает в церковный хор. У него оказался такой голос, что родителей мальчика убеждали отдать его учиться музыке. Но кроме этого у Огюста проявился дар художника. Когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. ⠀ В 1865 году он познакомился с 16-летней Лизой Трео. Она вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь, но Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года. ⠀ В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго. У них было три сына. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почетного легиона. ⠀ Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. Он сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого художник страдал до конца жизни. Из-за этого Ренуару стало трудно жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер. После приступа паралича, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать. В последние годы жизни Ренуар получил всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галлерее сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре в 1919 году. И по традиции больше фактов в историях )